變相怪傑 The Mask（1994）

導演：Chuck Russell

演員：占基利、金美倫戴雅絲、Peter Greene、Ben Stein

評分：★★★☆☆

釋放你的真面目

占基利飾演的史丹利是一個平凡的單身男人，生活枯燥乏味，人生缺乏驚喜，卻在一次偶然的機會下，拾得一個具有『魔法』的木製面具，從此改變了他的人生；面具的魔法在於能夠釋放戴面具者內心的無窮慾望，史丹利本身是一個善良的人，在他戴上面具之後，做出的行為都只是一些搗蛋的惡作劇行徑，縱使他搶劫銀行，都不會傷害他人，只是對曾經欺負他的修車技工，做出一些些微的身體傷害……

反觀由Peter Greene飾演的多利安，情況就很不同，本是黑道中人的他為人陰險狡猾，得知史丹利擁有魔法面具後，千方百計想據為己有，更利用女友天娜的美色，騙得史丹利的面具，藉由面具的『魔法』，將個人的邪惡慾望盡情發揮，妄想搶劫城中名流的金錢，幸好在最後的緊急關頭，被史丹利奪回面具，化解了危機，更令他成為眾人心目中的大英雄。

電影中飾演心理學家的Ben Stein，提出一個很有趣的課題：『人人都是戴著面具。』，他的意思是我們抑壓自己本身的深層慾望，裝出社會能夠接受的形象，這句說話的確很有道理，試想像我們日常的生活裡，自己所做出的事情，有那一樣真正憑自己的意願而做的呢？我們的工作，真的是自己想做的工作嗎？對著討厭的同事及上司，又有那一句說話是真心說話呢？自己的伴侶，是你真正的至愛嗎？面對人生很多很多的事情，有又多少人能夠做回真正的自己呢？或許就是這個原因，蝙蝠俠等的英雄人物，都只是戴上面具，掩飾自己本身的脆弱。

故事大綱

史丹利是位平凡不過的典型好好先生，他日出而作日入而息，生活千篇一律，沒有女性相伴，人生缺乏驚喜，難怪就算暗戀女神天娜也只有將感情埋藏心底。

一日，他在河裡發現了一張古代面具。好奇心驅使下，史丹利戴上了面具，怎料戴上後他瞬即變成一位擁有超能力、無所不能的英雄。擁有這張面具的史丹利頓時自信大增，既四處抱不平，又出外廣結異性，生命變得燦爛繽紛。然而，魔法面具的出現也惹來黑幫人士的虎視眈眈，他們知道面具與史丹利有關，遂向他埋手。魔法面具最後花落誰家？史丹利又會如何抵抗敵人？

未來戰士 The Terminator（1984）

導演：占士金馬倫 

演員：阿諾舒華辛力加、米高比安、蓮達咸美頓

評分：★★★☆☆

人類發明的自毀武器

人類製造機械與電腦，原意在於改善我們的生活，發展核能技術，原意也是用於發電造福社會，具理想的社會主義理念，原意也是想建構出美好的世界，宗教的思維概念原意也是在於導引人類走向善良……，但這些意識型態經過歲月的洗禮，混雜了人類的貪婪與無知，與及無窮無盡的慾望，引致這些善意的發明，逐漸逐漸地被扭曲了原來的理念，不單不能造福人群，更諷刺地反過來變成傷害人類的武器。
電影《未來戰士》想帶出的訊息，就是要我們思考科技文明的進步，到底是推動人類走向前方？還是令到人類一步一步地步向滅亡？

電影的靈感來源，是來自導演占士金馬倫的夢境，生於加拿大的他，父親是一名電子工程師，母親是一位藝術家，可能因為這個緣故，占士金馬倫的電影能夠融合藝術與科技的美；他在大學時期供讀物理學，其後進入電影行業擔任編劇與電影特技效果工作，1984年他以低成本拍成了這部《未來戰士》，嶄新的意念與及緊湊的情節，令到電影非常賣座，也為他日後的電影作品方向，打下了良好的基礎。

我們可以看到他往後的作品無論是《未來戰士續集》（1991）到《鐵達尼號》（1997）以致《阿凡達》（2009），這些作品通通都是當時最頂尖的特技效果（或可說成當時最佳的科技）所製造出來的，而最有趣的地方，是這些非常賣座的電影，所帶出的訊息都是反科技的（或可說成探討科技與人類發展的關係），亦因此原因，這些以高科技拍攝的反科技電影，令到有些學者曾經質疑過占士金馬倫本身對科技的態度立場，但這些都不能動搖他的地位，2009年他執導的3D電影《阿凡達》叫好叫坐，全球票房高達到26億美金，更加牽起了3D電影的風潮，令到占士金馬倫「電影大師」的地位更加穩固。

至於啟發他的電影，是史丹利寇比力克的《2001太空漫遊》（1968），這部經典的科幻電影對於科技及人類的發展與關係，提供了很大的構想空間，所帶出的訊息亦影響了很多往後的電影，其實《未來戰士》也是受到該片的啟發，不過占士金馬倫更巧妙地加入了時光機的意念，與及耀目的視覺特效，終於令到他成功獲得口碑及市場上的認同。

未來有多個可能性

電影情節最有趣的地方，亦是全片最大的爭論點，話說具人工智能的電腦「天網」，因為在未來世界裡與人類的爭戰落敗，所以企圖利用機械人T-800（阿諾舒華辛力加飾演），乘坐剛好發明的時光機回到過去，殺死人類反抗軍首領的母親莎拉康納（蓮達咸美頓飾演），希望藉此阻止人類反抗軍首領約翰康納的出生，但事件被未來的約翰康納發現，便派出手下卡爾（米高比安飾演）也乘坐時光機回到過去，阻止T-800的刺殺行動，但世事難料，卡爾竟然跟莎拉康納發生感情，並且有了關係，最後意外地成了約翰康納的親生父親，這種既複雜又充滿矛盾的因果關係，成了電影最大的爭論點，因為如果「天網」沒有派T-800回去殺莎拉康納，卡爾也不會回到過去，也不會成了約翰康納的生父，那麼過去發生的事件，就是被未來的事件改變，但如果未來能夠改變過去，那麼又怎能解釋未來的果是由過去因所做成的呢？

或許這些矛盾，能令電影增加更多的討論空間，給我們產生更多不同的構想，其中一種想法是空間的多元化理論，所謂空間的多元化又可稱為「多元空間」理論，意思是指在我們的宇宙裡，其實是同時間存在著無窮無盡的空間，在我們的認知當中，只能體會到自己認知的世界（空間），其實在我們不認知的空間裡，有著更多無限的過去與未來，這就能解釋了為什麼他們在續集裡，能夠阻止了核戰的發生……，但我們要注意的是，核戰只是被推遲了10年才發生，而不是沒有發生，其實無論他們如何努力，最終也是擺脫不了命中注定的「世界末日」，這令我想起到聖經的「啟示錄」，然後發覺電影的故事發展、意義與及想帶出的訊息，其實是與「啟示錄」息息相關的，兩者有很多有趣的同通點。

「啟示錄」VS《未來戰士》

世界末日的思維，源於基督宗教的信仰（其實佛教也有類似的說法），主要的中心思想是警告未來的人類，因為種下了很多罪孽而受到上帝的懲罰，除了要經歷多場恐怖的天災人禍之外，還會受到魔鬼的迫害，世界將陷入末日的遭遇，然後「救世主」會降臨拯救世界，打敗了魔鬼並建立了千年的和平國度，在一千年之後，所有人（包括以前死去的人）都要接受上帝的審判，以「生命冊」（人在生前所有的行為，包括善與惡及信仰等等）去判決那個人應該上天堂（永生），那個人應該下地獄（永死），而這些預言被收錄在聖經的「啟示錄」章節內（以上只是個人對「啟示錄」內容作出的一些主觀理解，有很多宗教人士、神學家與學者等等，對啟示錄有他們另一套的理解及說法）。

「啟示錄」據說是由耶穌的門徒使徒約翰所著，是記錄他從上帝那裡獲得未來人類命運的訊息，這訊息是以「異象」的形式表達出來，而且很零碎，活像一張張生動的抽象畫，當中常以動物或異獸的形象，作為象徵性的比喻，其中在第12章紀錄：「天上現出大異象來，有一個婦人、身披日頭、腳踏月亮、頭戴十二星的冠冕，他懷了孕、在生產的艱難中疼痛呼叫；這時天上又現出異象來，有一條大紅龍、七頭十角、七頭上戴著七個冠冕，他的尾巴拖拉著天上星辰的三分之一，摔在地上，龍就站在那將要生產的婦人面前、等他生產之後、要吞吃他的孩子，婦人生了一個男孩子、是將來要用鐵杖轄管萬國的，他的孩子被提到  神寶座那裏去了； 婦人就逃到曠野、在那裏有  神給他預備的地方、使他被養活一千二百六十天。」（啟12：1-6），以上這段經文，活像是未來戰士的電影情節，不同的是「啟示錄」這章節所提到的懷孕婦人，並不一定是解釋為真的是一個婦人，這「婦人」可能是形容一個宗教，也可能是形容一個國家，占士金馬倫只是巧妙地將「啟示錄」的象徵性預言，加上自身對機械化（或科技化）的興趣與恐懼而創作成為電影。

電影內還有一些靈感是抄襲「啟示錄」的內容，話說有一場戲是說男主角卡爾向莎拉康納展示手臂被烙印上的識別條碼，這些識別條碼是「天網」烙印在人類手臂上，主要的目的是監控人類的行為，這一個情節就是「啟示錄」第13章的紀錄：「他（獸）又叫眾人，無論大小貧富，自主的，為奴的，都在右手上，或是在額上，受一個印記；除了那受印記，有了獸名，或有獸名數目的，都不得作買賣，在這裡有智慧，凡有聰明的，可以算計獸的數目，因為這是人的數目，他的數目是六百六十六 。」（啟13：4），以上這段經文說出（獸）為了統治及控制人類，強行要在人類的額頭或手臂上，烙印上印記（識別條碼），占士金馬倫亦將這個意念加入在電影中，那麼看來他認為的「獸」，有可能是指「電腦」了，其實關於「電腦」是「獸」的說法已經流傳很久，坊間流傳用A=6、B=12、C=18……如此類推的數字推算，將計算出COMPUTER的八個英文字母，加起來的總和是666，這可能只是巧合，但就給予占士金馬倫無限的創作靈感……

人工智能等於人類慾望的延伸

對於科技的發展，現代的人類產生出兩套截然不同的看法，樂觀的一派認為，科技帶給人類更舒適的生活，機械化的生產增加了生產量，至於在人類的健康方面，科技亦帶來醫療的進步；但悲觀的一派卻認為急速的科技發展，的確令到人類的生活與醫療大大改善，但亦帶來很多不良的後果，如大量的電子廢物、工業廢料與碳排放等所產生的環境污染問題，但最危險的是核能發展所演變成的核子武器威脅，如果核戰一旦爆發，全球人類將會陷入滅亡的境地，我們人類已經經歷了第一與第二次世界大戰，依人類的發展與歷史來看，戰爭其實從來沒有離開過我們，第三次世界大戰的發生，看來只是時間的問題。

關於科技的發展，令我想起兩個親身經歷的故事，第一個是在我初中時期上的科學課堂時，老師指出將來的科技不斷進步，機械與人工智能電腦取代人類的工作，人類只是安在家中不用上班工作，因為機械已經取代了人力生產，人工智能更加比任何人類的思考發達及先進，到那個時候人類將會享受科技發展帶來的成果……，我當時有很大的疑問，如果科技真的如老師所說能夠去到那個程度，人類不須要工作，那麼我們怎能有錢資付這樣的高科技生活水準，但老師竟然解釋將來的人類不須要金錢作買賣，全部以電子貨幣交易，能源方面更加不用擔心，將來的科技可以發展出無限的免費能源（例如太陽能），但他忽略了製造機械與生產電腦，以致太陽能發電等等科技，全部都要經過生產才能推出市場，那麼生產的成本由什麼人來資付？縱使以電子貨幣交易，如果我們因為科技的進步而不需要工作，我們何來收入？或許這已經是經濟課堂的問題，與科學課堂的討論無關……

第二件事件是在我剛剛出來社會工作的時候發生，當時我從事的是漫畫製作的行業，由於工作量大（增加公司的利潤）與及人手緊縮（減省公司的開支）的關係，工作的時間很多時都是通宵達旦，我們的組長經常對我們說：『電腦的發展一日千里，現今我們的工作雖然辛苦，但以我們全組十個人為例，將來有了電腦，工作量就會大減，十個人的工作量，電腦會分擔了八成，到時我們會很舒服地在工作。』，但他忽略了一件事，如果電腦能夠分擔（或可說成取代）了十個人之中八個人的工作量，那麼那八個人為什麼還要存在呢？結果多年後，全組員工已經轉業，連那個組長亦在時代的巨輪中淹沒了，留下來的同業沒有享受到電腦帶給他舒適的工作狀況，他們只是靠電腦增加了工作量而已，更加有同業將生產線搬上國內，不斷地減省開支，卻忽略了人材（故事創作與繪畫技巧）的培訓，最後只有看著這個曾經在香港輝煌的漫畫業，跌致谷底……

電腦的人工智能原意的確是為了改善我們人類的生活質素，但凡事總有兩面的，正面的東西如果被心懷不軌的人利用，後果就不堪設想了，其實人工智能的思想（運作程式），都是經由人類輸入進去的，人類妄想將自己身體不能達成的慾望，藉由機械與科技去幫自己完成，所以萬惡的根源，不在於科技的本身，而是人類內心永無止境的慾望。

故事大綱

一位年輕女子莎拉康納離奇地發現自已被一名毫無人性的殘酷殺手死命追殺。她被未來軍人卡爾搭救，並得知數十年後軍方將會開發名為「天網」的 人工智能超級電腦，用於作出最正確的戰略決定，但是程式後來產生了自我意識，人類陷入恐慌，企圖毀滅天網。而為求自保，天網奪取世界上大部分軍事電腦的控制權（包括各種先進的戰鬥用機械人）並向人類發動全面的核攻擊。將世界化為恐怖的煉獄。然而，一個叫約翰康納的人帶領人類反抗軍最終得到勝利。但是在戰爭終結前夕，反抗軍發現天網作出最後掙扎：找出穿梭時空的方法，然後把一個最先進的機械殺手送到80年代，在約翰康納出生前殺害他的母親，也就是莎拉康納，企圖銷抹掉約翰康納存在過的歷史。所以約翰康納派出他信賴的助手卡爾也回到過去，賭上性命也要保護好他的母親。

變種特攻：狼人外傳 X-Men Origins：Wolverine（2009）

導演：基雲活 

演員：曉治積曼、Daniel Henney

評分：★★★☆☆

異能人的悲劇

平凡人希望擁有異能，做出驚天動地的大事，但當真正擁有異能的時候，其實不一定是幸福的，因為這些異能可能帶給你無限的痛苦與災難……

曉治積曼飾演的狼人（勞根）一生都是活在痛苦中，他具有人性與野獸的本性，兩者經常互相鬥爭，左右著他的意志，對無辜平民的憐憫，對女友姬拉的深情，對哥哥域陀的殘酷不滿，對野心狼毒的史泰卡厭惡等等，都表現出他人性善良的一面；但對著敵人時候，他的野獸兇猛一面卻表露無遺。與域陀的鬥爭，其實是有很多因素，除了二人性格上的各走極端之外，天生的異能武器——狼爪（狼人的爪在拳頭的骨頭之間，域陀的在於指甲可變成狼爪），狼人是比域陀強，論智慧，狼人沈著冷靜，然而域陀只有衝動暴戾，加上其後域陀殺死了他的情人姬拉（雖然只是史泰卡設的假局，姬拉沒有真的被殺），加深二人的對立與仇恨，這種兄弟相殘局面，實在是一種很悲慘的命運。

錯手殺死親生父親後，年少的狼人從此忘命天涯，失去了相親的愛護，這種童年的缺失令他很痛苦及孤寂，在長大後一次逃亡中，遇上了一相對他很關懷的年老夫婦，並且與他過了一晚有家庭溫暖感覺的晚上，這對年老夫婦本來也有一個兒子，但已經不在這裡，戲中沒有交待他們兒子是離開了家園還是因意外不在人世，只是提到兒子時，他們的反應很不自在……這些都是小插曲，最重要的是狼人在這一晚之中，有一種在家的感覺；其後史泰卡派手下追殺他，連累年老夫婦二人喪命，並焚毀了他們的家園，也毀滅了狼人的希望與溫暖，所以導致他決心向史泰卡及其組織報仇雪恨。

漫畫英雄充斥荷里活

近年荷里活紛紛爭相開拍美國漫畫英雄的電影，原因是因為多年來驚人的產量，出色的劇本已經很難尋找，只是紛紛開拍續集、第三集與第四集等等，還有的就是外傳及前傳等等，實在應該為題材找尋一條新出路；漫畫英雄有一班忠實的擁蠆，他們擁護了心愛的漫畫角色很多年，開拍這類題材的電影，他們當然會進場支持，另外也可以為荷里活的電影，注入新穎的元素，加上漫畫英雄的電影著重觀能刺激，動作場面與大量的電腦特技能夠吸引龐大的海外觀眾，令到這些電影在世界各地大收旺場，所以可見的將來相信會有更多漫畫英雄走出紙張，跳進大銀幕。

故事大綱：

自小擁有異能的狼人在年少時錯手殺死親生父親，自此與同樣擁有異能的哥哥域陀忘命天涯，由於身體的異能可以快速治癒傷口，所以兩人自小無懼鎗火大砲，身體不會衰老；從軍後往往在戰場上衝鋒陷陣，經歷了多場大小戰役，包括第二次世界大戰與越戰等洗禮，狼人漸漸發覺域陀的行為有異，經常藉戰爭之名傷害無辜百姓，為了維護他，狼人亦被牽連，相相被軍方處死，經過鎗決也不能致他們於死地，天賦的異能吸引了軍方秘密組織官員史泰卡注意，將他們招攬入內，與其餘同樣擁有異能的人組織一隊軍隊，負責為軍方進行秘密任務；在史泰卡的指揮下，軍隊幹下很多卑污行動，狼人漸漸厭倦殺戮生涯，在一次非洲行動中，看見隊員的凶殘行徑，狼人終於按捺不住，正式與隊員決裂，離開他們逃往加拿大定居，域陀也阻止不了他的決定，兄弟二人從此不和。

六年後，狼人在加拿大安定下來並遇上他的至愛姬拉，同時間域陀開始追殺昔日異能隊伍的戰友，狼人當然也是目標之一，為了迫使狼人與他決鬥，域陀殺死了姬拉，狼人為了報仇只好與史泰卡合作利用天外殞石金屬注入骨骼，練成金剛不壞之身。但原來一切都是史泰卡的陰謀，利用域陀殺死異能團隊的戰士並收集眾人的DNA，還命他激發狼人的復仇之心，當實驗室的白老鼠，目的是為了製造一個具有多種異能的超級戰士，當一切真相大白之際，狼人發現姬拉並沒有死去，原來她也是異能人，多年來被史泰卡用妹妹的性命威脅，親近狼人只是為了監視他，狼人雖然氣憤，但最後也原諒了她，然而最終她為了保護狼人，也死在史泰卡的鎗下……

面對超級戰士的追殺，域陀最終也念及兄弟之情，聯手與狼人消滅了他，但兩人始終擺脫不了天生競爭的本性，而狼人也中了史泰卡暗算，腦部受到嚴重震盪，自此失去了記憶，也可以想像日後當他遇上域陀，二人只有繼續不斷的鬥爭下去，這就是他的宿命。

獨闖龍潭 Commando（1985）

導演：Mark L. Lester

演員：阿諾舒華辛力加、Rae Dawn Chong、Dan Hedaya

評分：★★★☆☆

荷里活的典型英雄

阿諾舒華辛力加（阿諾）在晉身電影行業之前，乃世界健美冠軍，身型健碩、肌肉發達的他，活像古代英偉的武將，但他的演技卻很平凡，經常被人批評他面部表情生硬，沒有感情，不過他很聰明，了解自己的優點與缺點所在，懂得揀選適合自己戲路的電影來演出，結果成功在這類商業電影市場，取得輝煌的成就（這點很藉得我們去學習，能找出自己的長處與短處，在適合的地方發揮所長，才是真正的生存之道）。作為動作演員的他，很諷刺地身手不算太靈活，有些時候生硬的動作，更活像是一個機械人，可能是這點原因，飾演《未來戰士》時，能成功地演活了機械人的角色，不過他這些不太協調的動作，反而令他產生出一種喜劇感，令到觀眾不會討厭，反而更加喜歡他。

這部《獨闖龍潭》電影娛樂性豐富，阿諾也成功為自己，建立出動作英雄的形象，為日後輝煌的電影事業，打下了穩固的基石；作為動作電影演員，他非常聰明地選擇演出的角色，這些角色形象很多都是善良與及愛好和平，並且擅於在劇情中，加入煽情的親子關係，藉此特出了他的親和力，因此令到無論是大人及小孩，都會喜歡看他的電影。在角色的設計上，阿諾的電影往往會處理得具戲劇化與趣味化，雖然因此角色變得有趣，但就欠缺了人性化真實的一面，與同是飾演孤獨英雄的史泰龍不同，我們可以拿這部《獨闖龍潭》與史泰龍的名作《第一滴血》First Blood （1982）作比較，就會看出兩者的分別，同是飾演退伍軍人角色，第一滴血裡的蘭保心靈卻是千瘡百孔，沒有親人、朋友和伴侶的他，活在孤獨中，能與他溝通的，只有出生入死的戰友，可惜在戰後，發現那些昔日的戰友已經相繼死去，在面對國內人民極端的反戰情緒之餘，還要解決就業生活等等的問題，這些已經令到他非常困擾，更可怕的是戰爭遺留下的陰影，每晚都在夢魘中纏繞他，身上累累的傷痕，也比不上心靈所受的痛苦，作為一個軍人（或男人），即使是在被重重圍困之下也豪不懼怕，但在重遇自己昔日的上司時，竟像嬰孩般痛哭流涕，這個就是有血有肉的退伍軍人角色塑造，不過這樣的角色與故事實在太過悲哀，而且已經被史泰龍成功地演活了角色，不得不令到阿諾將那孤獨英雄的形象，作出180度的改變。

電影講述一名退役上校尊（阿諾飾）的女兒，被恐怖份子綁架，他們的目的，是要求尊前往南美的某小國，刺殺當地的總統，如果他不能達成任務，便會殺死他的女兒，阿諾只好將計就計假意順從，暗中卻逃脫監視，並且反客為主，反過來跟蹤恐怖份子的線人，找出他們的巢穴，營救出身陷險境的女兒，最後以一人之力，將敵人一舉殲滅；故事是典型的英雄主義模式，大量的動作場面充斥，加上多種軍事武器的無限制使用，成功地建立了新一代動作英雄的片種，成為日後這類電影的票房保證。

電影充滿濃厚的所謂『大美國主義』，在當時很受美國的觀眾歡迎，加上當時（電影在八十年代中期上映）美蘇冷戰仍未結束，更加造就了這類電影與明星，但經過時代的變遷，與及世界的價值觀轉變，現今廿一世紀我們需要的英雄，已經截然不同了，現在的英雄不會太過正面，如「蝙蝠俠」，他是一個心理不平衡病患者、「鐵甲奇俠」是一個貪財好色重名利的商人、而「蜘蛛俠」亦與普通的男孩一樣，只想拍拖玩樂過著平凡人的生活……，這些英雄俠仕紛紛與傳統對立，或許這樣說，現代的俠仕角色需要更具人性化、更像我們自己，在這個社會裡，我們要當一個正面的人實在太過辛苦了，當你站在一個高位上時，有很多人會想盡辦法將你拉下來，反而當一個平凡人（甚至是壞人），會相對比較舒服一點，或許就是這些的原因，令到舊一代的英雄形象漸漸被遺棄，所以「小丑」比「蝙蝠俠」形象更特出，「楊過」比「郭靖」更多人喜歡（尤其是女讀者），「尼古拉伯爵」亦比「雲希星」更為出名……

有趣的小配角

阿諾飾演的退役上校尊，並沒有給予觀眾太大的驚喜，反而他身邊的配角，卻有不俗的表現，編劇刻意在他們每一個人身上，多加上一點點具趣味性的特點，飾演落難總統Arius的丹夏狄亞，是一個野心大，但膽子卻如老鼠般小的小人，他曾統治過南美一個小國，但因為用軍事手段欺壓人民，被當地的叛軍領袖推翻，這事件是在美國政府幫助之下完成，而被派往當地的上校尊，在戰後更被新政府封為戰爭英雄，而Arius就被迫逃亡至海外，但他依然懷恨在心，並積極招兵買馬圖東山再起，數年之後，他決定實行復仇計劃，可是這時尊與部下已經退役，美國軍方為了保護他們的安危，將他們轉換身份成為普通公民，定居在不同的地方；Arius只好找尊的部下班納特，用方法把尊引出來，幾經轉折終於找出尊，並以他女兒的性命作威脅，幫他行刺該國的總統，Arius以為自己的計劃進行得很順利，但他想不到尊能夠反客為主，一步一步進迫自己的巢穴，當尊進來後，Arius才知道自己請來的僱佣兵，只是一群不堪一擊的烏合之眾，最後決定自己拿起機關槍對抗尊，這時他才明白到自己不是軍人的材料，最終死在尊的槍下……

殺手蘇里（大衛柏德烈加利飾）是一個衣不稱身的小矮人，曾是軍人的他態度輕佻傲慢，因為捉了尊的女兒作威脅，便以為自己在事件中處於上風，經常對尊冷嘲熱諷，更時常說出一些冷笑話侮辱他人，穿起西裝的他，走路時像小丑，而且還十分好色，幸好給尊看清了這一點，利用Cindy（Rae Dawn Chong飾）的美色，將他引誘出來，從而威脅他說出女兒的下落。而飾演班納特的維儂韋爾斯，則是一個心胸狹小的惡棍，過往他曾是尊的部下，專門負責處理特種攻擊任務，是軍隊中的精英，但他生性兇殘，時常在任務中做出出軌的行徑，更以殺人為樂，因此尊將他驅逐出部隊，他為了這件事耿耿於懷，決心找出退隱的尊復仇，這時剛好Arius找他幫手對付尊，他當然是義不容辭答應；為了找出尊的藏身點，班納特不惜狙殺昔日的同袍，引出尊的上司往藏身點，視察尊的安危，這時班納特與同黨跟蹤而至，並且能成功捉拿了尊的女兒，威脅他就範，本來一切都在掌握之中，但可惜他低估了尊的能力，最後反被尊找出了自己的巢穴，並且大肆破壞，而他因為害怕，只好用尊女兒的性命作威脅，可是他被尊看清其好勇鬥狠的個性，用激將法成功令他放了自己的女兒，然後兩人就展開一場野獸般的死戰，最終當然邪不能勝正，死在尊的手下。

故事大綱：

阿諾飾演的角色尊是一名退役上校，曾幫助過南美洲及非洲等國家的元首對抗叛軍，亦因此成為敵對組織的追殺目標，智勇雙全的他與部下在退役後受到軍方的保護，轉換身份成為普通公民，而尊與女兒選擇了隱身在遠離人煙的山區避世生活，但好境不常，他的昔日部下，竟離奇地逐一被殺，迫得尊的上師安排他與女兒轉往另一個安全地點躲藏，但這原來是尊昔日部下班納特的陰謀，目的是藉此找出尊藏身地點的；而班納特本身因為具有嗜殺的本性，尊曾經將他驅逐出軍隊，想不到他仍懷恨在心，聯同敵對叛軍首領策劃這次行動，目的是用女兒的性命，要脅尊前往南美洲的某國，刺殺當地的總統；尊在苦無對策下只好將計就計，假意答應他們要求，暗中卻逃離監視，跟蹤他們的同黨，然後找出他們的巢穴，營拯救出愛女，並且將敵人全部消滅……

迷魂記 Vertigo（1958）

導演 : 希治閣 
演員 : 占士史超域、金露華

經典中的經典

《迷魂記》是希治閣懸疑驚慄電影的其中一部經典，無論是故事的發展及懸疑氣氛的營造都是一流的，他用層層疊疊的推理手法，帶領觀眾追看劇情，引領觀眾進入電影之中，與男主角占士史超域一起追查真相，一同經歷緊張、戀愛、失落、迷失……

故事的主人翁占士本來是一個具有強烈分析能力的人，但當接手這次調查後，他開始由局外人的身份變成局內人的角色，對調查對象金露華由好奇，到漸漸對她產生憐憫，直至到最後對她迷戀，心情就好像坐過山車一樣起起落落；之後她走向自殺之路，占士對自己無力阻止感到很自責，過了好一段迷茫及失落日子後，心情開始漸漸平伏之際，想不到竟有一天在熙來壤往的街道上遇上一個與她十分相似的女子，經過千辛萬苦終於以真誠打動了她，與她成為愛侶，過了好一段甜蜜溫馨的日子後，這時他才發覺眼前的人與死去的人越來越相似，喔！不是相似！而是同一個人，占士為了破解迷團，只有誘騙她到自殺的地點，好好解釋事情的始末。

這故事的確曲折離奇，雖然電影的題材是懸疑驚慄片，但其實當中有很重愛情電影元素的成份，占士對金露華由憐生愛，直至經歷被騙與傷害，最後真相揭露，他表現得很憤怒，但又發覺自己對她的愛是真的，還來不及思考對她原諒與否，或是應該選擇愛不愛她的時候，她真的摔死，真真正正的失去她了，可以說是經歷了兩次失去她，雖然電影在這裡完結，但我們可以想像占士往後的生活可能變得更加空洞，他心裡的迷團雖然解開，但心愛的人從此沒法再相見了，如果上天給他選擇多一次的機會，他會選擇揭開真相，還是選擇不知情地與她永永遠遠在一起呢？恐怕連他自己也無法回答，或許當一個人愛上另一個人的時候，首要條件不是這個人的本質好與壞，而是自己喜不喜歡這個人。 

金露華其實也是敗在自己的感情之下，在成功欺騙占士後，獲得金錢及「卡拉多」項鍊，但她怎麼也想不到會重遇占士的，本來她打算離開那地方，避開占士的痴纏，但發覺自己實在窺欠了他很多，並且受到他的真情所感動，最後與他發展成為愛侶，經過了很多開心快樂的日子後，她已漸漸忘記了自己的真正身份，警覺性開始下降之下，在一次與占士的約會中竟然佩帶上「卡拉多」項鍊，終於被揭穿身份；及後占士誘騙她到案發地點（教堂的高樓）對她嚴厲質問，二人的爭吵聲驚動了教堂裡的一個修女，她步行上高樓看過究竟之際，朦朧不清的身影在黑暗中像鬼魅一樣，嚇得金露華魂不附體，從高樓跌落地上一命嗚呼，最後，她的美麗、她的邪惡與她的罪行亦隨著她一起步入地獄裡……

眩目的畫面構圖

在今天電腦特技氾濫的電影裡，很多的視覺效果也可以在後期製作中加工完成，但這套電影當時沒有電腦特技的幫助，效果依然出色，有賴的是鏡頭的運用、構圖、色調及聲效的完美組合，加上引人入勝的劇本與優秀的演技等因素成就出這套傑作；演員的一個眼神配合緊張與具壓迫感的配樂，就能營造出眩目及令人印象深刻的構圖。