我的野蠻女友 My Sassy Girl（2001）

導演：郭在容 

演員：全智賢、車太鉉、金仁文、宋鈺宿、韓振熙、玄淑熙

觀看次數：7次

評分：★★★★☆

令人又哭又笑的浪漫電影

愛情電影的題材，離不開悲劇與喜劇這兩大種類，但這部《我的野蠻女友》卻鮮有地將這兩大元素合而為一，而出來的效果又非常令人驚喜，看完電影後才發覺，其實最野蠻的不是女主角全智賢，而是令到觀眾又哭又笑的導演郭在容，因為他全權控制了觀眾的悲傷與快樂的情緒，並且將電影的「笑位」與「喊位」舖排在最適當的位置，令人看完電影之後回心微笑，更不斷地回憶起電影中感人的片段。

電影是根據韓國的網絡小說改編而成，據說內容是該作者金浩植（筆名牛郎74）的親身經歷，網站在推出之後大受歡迎，更有讀者為網站成立了Fan club，瘋狂的Fans還要求作者，公佈故事中女主角的真實姓名，但作者始終沒有回應她的真實身份（似乎是在保護女方的名聲，看來還是十分喜歡她），雖然在電影的結尾，兩人最終可以走在一起，不過現實中作者與那真實版本的野蠻女友，卻不能『有情人終成眷屬』，感人的結局，只是電影的編劇，改編成美滿一點來討好觀眾。

這樣的結局，令我想起張婉婷執導的《秋天的童話》（1987）裡船頭尺與十三妹的動人故事，有趣的是，電影的故事跟《我》片一樣，同是來自真實的故事，提供者是張婉婷的友人，不過在現實中，男女主角的愛情故事沒有開花結果，往後更加是沒有機會再見面，但浪漫的張婉婷同樣在電影結尾，安排兩人在海邊的餐廳重遇，這觸動人心的一幕，船頭尺微笑邀請十三妹入餐廳的畫面，這個只有海浪與微風聲音的畫面，如同油畫般美麗，沒有任何對白卻勝過千言萬語，亦因此令到這一幕成為了經典，同樣地在《我》片的結尾，導演安排牽牛與野蠻女友在餐廳相遇，兩人十指緊扣的一幕亦十分感人，也同樣地令到影迷如痴如醉。

夢幻的組合

要產生出一部優秀的電影，有賴導演、編劇、演員與場景設計等出色的配合，才可以完成，導演郭在容選中全智賢演出這個角色，的確獨具慧眼，要知道能演繹好這個角色並不容易，因為角色的個性與遭遇十分複雜，不單只需要她外表青純漂亮，還要演繹出角色的野蠻之餘，又不失其可愛的特性，令到觀眾不會討厭她，而且還會同情她的遭遇，全智賢在外表上已經符合角色的需要，難得的是年紀小小的她，演出這個角色能十分傳神（可能她本身也有一點野蠻的特性吧？），當然煽情的故事發展，也令到觀眾對角色增加不少同情分。

另外找來車太鉉飾演牽牛，亦十分成功，原因是他的樣子平凡，能令一眾男士（如筆者般）有代入感，除了同情他的遭遇之外，還希望他最終能夠如願以償，找到心目中的完美女神，然而二人的條件，實在是有一段距離（無論是家境與外表），這對牽牛來說是一場越級的挑戰，在戲劇上的層面來說，二人的差距越大，出來的戲劇效果就會越強，亦更能增強觀眾對角色的好感，而車太鉉自然流暢與及具生活化的演出，亦給人一種很親切的感覺。

導演郭在容擅用細膩的劇情來推進故事，但又時常在正經劇情中，加插攪笑的情節，令到觀眾不會沈悶；而在選取場景上，他也下了不少功夫，令人印象最深刻的場景，是野蠻女友與牽牛，收藏「時間囊」在山上平原的這一幕，這地方雖然景色怡人，但在這廣闊的平原上，卻孤獨地生長著一夥樹（是否象徵女主角？），而旁邊的樹木都距離它很遠，彷彿好像是害怕了它，紛紛逃避它、不敢親近它，恰巧女主角的最大秘密，就是藏在這夥樹下，在這個世上，彷彿只有牽牛一人能夠開啟這個秘密，而這個秘密一旦被開啟，就意味著野蠻女友的心結也被解開，這個場景亦是整部電影的關鍵，好像是一條鎖匙，既可以開啟又可以關上。

另一個印象深刻的場景，是野蠻女友與牽牛在火車站分手的這一幕，這個位於郊外的火車站，予人一種恬靜與及優閒的感覺，但卻是他們分別的傷心地方，話說野蠻女友要求牽牛登上火車，而她自己卻乘坐下一班火車離開，目的是為了逃避牽牛的百般痴纏，幾經辛苦，牽牛勉為其難終於上了火車，在這一刻，她目送牽牛漸漸離自己遠去，才發現自己心裡其實很喜歡他，這次的分別，兩人可能永遠都不會再相見，這時她的心突然被軟化，立刻衝上剛起動的火車，與牽牛會合，可是在一時間，按捺不住的牽牛突然勇敢起來（可能是膽小的他一生人中最勇敢的一次），竟然跳下火車，目的只是為了見她多一面，但可惜是緣份的作弄，這時上了火車的她，與跳下火車的牽牛，只得無奈地真正分手了，這部火車就無情地分開了他們。

這一幕令我感動的地方，是讓我明白到，人生的旅程如乘坐火車一樣，你會經過很多個火車站，或許你會在某一個車站停留下來，然後往四周遊覽觀光，偶爾或許會認識一些新的朋友，如果你運氣好一點的話，你或許會找到一個伴侶，與他（她）一起在這個地方生活，又如果你發覺這個地方不適合你，或許他（她）也不適合你，你會從這個地方（火車站）再出發，繼續你的旅程，其實人生就如火車旅程一樣，出發、觀看、了解、停留，然後又再出發……

與野蠻女友相處的十大規條：

1,別要求她女性化

2,不要讓她喝超過3杯酒，她會打人的

3,在咖啡店，只可喝咖啡，不准喝可樂或果汁

4,如果她打你，要裝作很痛﹔如果真的很痛，就裝作不痛

5,相識100日紀念那天，在她上課時給她送上一朵玫瑰

6,一定要學會劍道和壁球

7,而且，隨時要有坐監的準備

8,如果她說她要殺死你，不要掉以輕心

9,如果她腳痛，跟她對調鞋子穿

10,她喜歡寫作，鼓勵她，耐心的看完她的作品

黃飛鴻 Once Upon a Time in China（1991）

導演：徐克

演員：李連杰、關之琳、元彪、張學友、鄭則士、任世官

觀看次數：10次

評分：★★★★☆

新世代的英雄形象

一代洪拳宗師黃飛鴻，他的名氣及事跡，傳誦廣東一帶，在這數十年間裡，經過很多小說及電影的推動，更令他成為了英雄人物的象徵，當然現實世界中的黃飛鴻，不一定如電影一樣，是一個愛國愛民的民俗英雄；其實，我們亦很明白，小說及電影都只是借用他的名氣，然後加以渲染及改造，才製造出這個英雄人物出來，情況正如《三國演義》小說一樣，當中的人物雖然真有其人，但卻經過戲劇化的處理，與真實人物的真貌相差很遠。

不過真實版本的黃飛鴻，亦真是一個洪拳宗師級的人馬，他之所以能以武揚名，相信跟他是街頭賣武者的身份，有著莫大的關係，要明白到一個人之所以能以武揚名，全因為他時常跟別人「講手」比武，才可以成名的，試想像如果你是一個武林高手，十年都沒有跟對手比試，缺少了實戰的經驗，怎能知道自己能力的高低？相信黃飛鴻跟李小龍一樣，打過很多場的實戰比試，才能擁有名氣；當然電影很少交待他街頭賣武的事跡，觀眾關心的只是黃飛鴻的形象，而非了解他真實的一面。

過往曾經有很多演員飾演過黃飛鴻這個角色，但數到飾演次數最多及最有代表性的，非關德興莫屬，他在上世紀五、六十代，拍攝過數十部以黃飛鴻為題材的電影，形象深入民心，在很多觀眾心目中，關德興就等於黃飛鴻本人，不過到了八十年代，隨著功夫電影在香港開始式微，黃飛鴻這個角色，已經漸漸被觀眾所淡忘……；但在十年之後，轉捩點開始出現，導演徐克再次將這個家傳戶曉的角色，重生在電影觀眾的眼前，在一眾電影界業內人仕看淡之下，電影竟然大受歡迎，票房大收之餘，往後更拍了多套的續集。

當然，自古成功非僥倖，徐克之所以成功，全因為他懂得打破了墨守成規的慣例所致，他將舊有的黃飛鴻形象抹去，把他由年老及嚴肅的長者，改寫成為年青及具生命力的英雄形象，而在他的感情線上，徐克為他配上一個美麗而又帶點西化形象的女友——十三姨，透過中西文化的衝突，這對小戀人鬧出很多的笑話；還有，一班年齡與他相約的徒弟們，也為他帶來很多的衝擊，因為傳統中國禮教的關係，黃飛鴻要在徒弟面前，硬裝出一面嚴肅的形象，然而，他跟徒弟門其實同是年輕的一代，亦會想過偶爾放縱自己，不過一想到自己身為人師的身份，他又不得不裝成老成持重一點，扮出嚴肅的面目；幸好他一班徒弟雖然有點頑皮倒蛋，卻全是真心敬重師父的好徒兒，這其實有賴黃飛鴻收徒講求的原則——「品德」所致，因為有品德的人才懂得尊師重道，所以在舊一派比較傳統的武術師父心目中，徒弟的品德才是他選擇授武的首要決定條件，當然這種思想放在現今講求功利的社會價值中，已變成一種荒謬……但話得說回來，電影是一種娛樂，我們何必執著呢﹖

而他這班徒弟，每一個人的個性都很有趣，先說豬肉榮，他雖然衝動魯莽，卻十分敬重師父，至於梁寬，黃飛鴻初時對他的印象並不好，不過及後梁寬的師父嚴振東不幸被殺，梁寬對師父尊敬的情誼感動了黃飛鴻，最後亦決定收他為徒，不過這兩個徒弟時常闖禍，黃飛鴻亦為他們解決很多危難，師徒情誼亦因此一點一點地建立起來；同時，徐克亦保留了黃飛鴻戰無不勝的特質，將壞人一一打敗的傳統，配合袁和平的武打場面設計，結果成功創出一條新派武俠的電影路，更影響往後很多的電影。

李連杰演活新一代的黃飛鴻

徐克亦獨具慧眼，找來李連杰飾演黃飛鴻一角，他亦憑這套電影，受到中外影迷的愛戴，而往後更有機會往美國荷里活發展，這一切的確是徐克的功勞，因為徐克找他拍攝該片之前，李連杰是處於自己事業的半紅不黑期，在這裡要回顧一些他的歷史——他跟甄子丹一樣，也是在香港的武打電影黃昏時期加入電影圈，他憑電影《少林寺》（1982）一鳴驚人，紅過了一段日子，但之後星運一直浮浮沉沉，純「國術式」的武打風格在八十年代的香港電影圈，已經不合時宜，當時流行的動作電影風格，是以「成龍式」的武打動作為主，李連杰的武打風格，在那個時期相形見絀。但正所謂時勢造英雄，他的武打風格正好配合年青版黃飛鴻角色的需要，加上武術指導袁和平的精心設計，電影保留了中國武術的精巧細緻之餘，也具有港式動作的優美；而論相貌，李連杰亦的確有他個人的特質，與同時代的武打演員不同，他具有中國武術家的氣度，雙目非常有神，樣子也帶有一點古典，這些種種的特性，都十分配合角色的需要。

在角色性格上，徐克亦賦予新的元素，新版的黃飛鴻，代表了中國人傳統的固有思想形象，當受到國外文化的入侵（或可稱衝擊）時，卻處於既抗拒又害怕的心理矛盾處境，「抗拒」的原因是當自己接受了西方的思維與科技之後，傳統的中華文化就會被取代，「害怕」的原因則是如果自己一旦拒絕了西方的思維，自己就會落後於他人，結果是自己漸漸會被社會所淘汰……，這種矛盾的思想，即使到了今日的中國，其實仍然存在，這種影響在不同的人身上，會產生出不同的意識形態，例如比較抗拒接受的人，會對西方思維採取敵視的心態，有甚者更會組織同伙，排斥親西化思維的人；同樣的情況，有些親西化思維者，也會將擁護傳統中華文化者，看成守舊落伍的保守派，這些種種的矛盾衝突，在民生、政治、經濟與教育等等的意識形態上，在今日的中國，仍然很不幸地每天都在上演，實在是中國人的悲哀，正如當年李小龍提出改革中國功夫，令到他成為國術界的眾矢之的，諷刺的是當他成名以後，成為了世人公認的搏擊之王，國術界竟推舉他為『功夫之王』，但對李小龍有認識的影迷都知道，他對武術的視野是非常之宏闊，在他眼中，中國功夫只是世上眾多種搏擊技巧中，其中一種而已，但可惜卻被一些投機主意者所利用。

黃飛鴻的愛情觀

電影塑造的黃飛鴻形象傳統及重禮教，不過幸好他還是年青，還會接受新的事物，亦正因為他願意打破常規，一段大好的姻緣才會最終開花結果；事緣黃飛鴻愛上了與他青梅竹馬的十三姨，雖然此女子名為『十三姨』，但實際上跟他沒有血緣關係，只是遠房的親戚，不過自少接受傳統中國禮教思想的黃飛鴻，最初因為『輩份』的原因，不敢去愛十三姨，但幸好十三姨曾到西方接受教育，令到她願意打破中國女性墨守成規及被動的思維，主動爭取與黃飛鴻在一起，不過所謂好事多磨，正因為十三姨比較洋化的關係，令到最初她與黃飛鴻的愛情萌芽初期，鬧出很多文化衝突的笑話，不過最後兩人怜悟出相處的道理，是應該互相體諒及包容彼此，之後黃飛鴻嘗試接受西方的科技，而十三姨亦願意改變自己洋化的作風……，這段愛情令我們知道的是——『愛』只要你勇敢去爭取，任何的困難都會被打破的。

我們不斷製造敵人

港式功夫電影的特式，雖然溶合了我國南北兩大武術派系的精髓，但電影中的正派主角，常為南派功夫的高手，畢竟，香港電影的觀眾群，大都是南方人士吧，因應市場上的需要，武打電影的主角如黃飛鴻、葉問、梁贊及洪熙官等等，全都是南派功夫的高手，亦因如此，設計反派角色要跟主角有強烈的對比，常常被用來演繹奸角的人物，不是日本人就是北方的拳師，用日本人任奸角這個很容易理解，因為過住日本曾經發動戰爭入侵中國，所以將日本人套入奸角的角色，在很多電影人心目中是理所當然的事，因為這樣做既能發洩民族忿怒的情緒之餘，又可以賺大錢，這何樂而不為；但因為南派武術家任主角，而製造出奸角是北派拳師的做法，這種排他性的思維，筆者就不太認同。

在粵語長片的時期，關德興飾演的南派高手黃飛鴻，主要的對手石堅所演出的角色，大都是善用北派拳術的高手，而因為他是奸角的緣故，所以往往用上一些陰毒的招數，如飛鏢及暗器等傷害對手，反之飾演正派的關德興，只用真功夫打敗壞人，以此來隱喻南派拳術的光明正大；不相信嗎？還記得這部電影黃飛鴻與北派落難拳師嚴振東（任世官飾）的一場貨倉對打戲嗎？話說兩人正式較手之後，形勢是黃飛鴻處於上風，憤怒的嚴振東最終用上收在辮子中的小刀，才可微微傷害了黃飛鴻，事後更被黃飛鴻譏諷這不是一個光明正大的武術家所有的行為，都表明出南派拳師除了擁有武技，武德的修為亦高高在上；還有很多例子，如甄子丹版的《葉問》，除了樂此不疲的打日本人外，戲中其中一個對手金山找（樊少皇飾），亦是一個落難的北方拳師，他被葉問打敗後更淪為山賊，諷刺的是如果他打敗了葉問，他就揚名佛山，那麼葉問之後可能在此地再沒有立足之處，情況就會逆轉……，所以這些電影一定要保證主角無敵，更可笑地標榜以德服人的道理。

唐山大兄 The Big Boss（1971）

導演：羅維

演員：李小龍、田俊、衣依、韓英傑、劉永、李昆、苗可秀

觀看次數：10次

評分：★★★☆☆

忿怒之鐵拳

《唐山大兄》是李小龍回港後第一套參與演出的電影，本來這套電影他只是以配角的身份演出，不過後來獲老闆鄒文懷的賞識，提升成為這套電影的男主角，結果令他一舉成名揚威國際，也為嘉禾電影公司打下了成功的基業，成為日後叱吒八、九十年代的電影王國。

在接拍這套電影之前，小龍在美國己有一定的知名度，以武術家的身份演出多部的電視劇集，包括《盲人追兇》、《無敵鐵探長》及《青蜂俠》等等，當中又以《青蜂俠》最為人熟識，矯健的身手，令到他受到很多影迷的注目，風頭更蓋過同劇的男主角，當時甚至有一些美國的武館在劇集播出時停課，要求學員觀看該劇集，作為武學教材，由此可見，他在當時美國的武術界，已有一定的聲望及地位；而且他還是很多荷里活明星、導演及編劇的武術導師，他們知道小龍很喜歡演戲，因此應邀他參與電影的演出，與及當武術指導的工作，在電影《醜聞喋血》中，他飾演的中國冷血殺手角色，令人印象深刻，影響之深遠甚至有評論認為在多年後，李連杰首次演出的荷里活電影《轟天炮4》，也是以這個中國殺手的形象演繹。

說回李小龍，雖然他當時名氣不俗，但在荷里活的發展，受到他是華人（或可說是東方人）的身份所影響，始終得不到重視及尊重，加上本來由他飾演男主角的劇集《功夫》易角，令到他對美國演藝的發展心灰意冷；在失意的時期回港，接受無線電視《歡樂今宵》節目訪問，談及在美國的生活近況之餘，更即場表演超凡的武藝，出色的身手吸引了鄒文懷的注意，應邀他演出電影。這裡其實還有一段小插曲，在鄒文懷找李小龍參與演出電影之前，邵氏電影公司曾與他洽談拍攝電影，但據說由於當時李小龍要求的片籌很高（或可說是邵氏的出手太低），令到雙方最終不歡而散；其後李小龍投身嘉禾，憑《唐山大兄》與《精武門》等揚威國際，邵氏見機從新開出非常豐厚的條件，希望邀得他加盟，傳聞李小龍已經答允，並且為邵氏拍下一些電影劇照，但可惜最終他英年早逝，始終拍不成邵氏的電影。

李三腳的迷思

鄒文懷回憶在拍攝《唐山大兄》時，起初的導演對李小龍的演出不太滿意，並向鄒文懷投訴他的表現，鄒文懷只有親附泰國的拍攝現場看過究竟，發現李小龍的表現非常出色，並且發揮出極強的個人魅力及氣勢，只是導演未能發揮出李小龍的潛能，原因可能是李小龍的演出超越了當時港產片的固有模式，他只發一拳就能打低對手，在當時的同類電影中不是這樣表達，其實連當時與他共事的龍虎武師，也不太滿意他的演出，將他稱為“李三腳”，這個稱號其實是有兩個含意，正面的解釋是褒揚他的腳法很利害，有如多了一隻腳，貶低他的意思是譏諷他是“三腳貓”功夫，不過後來《唐山大兄》大買，批評者在一夜間消失得無影無蹤，也證明了鄒文懷轉換導演，配合李小龍發揮的舉動是成功的。

電影中李小龍飾演的角色鄭潮安是真有其人，他曾經在泰國因為幫忙中國華僑而犧牲性命，在當地更為他樹立了銅像紀念，因此成了編劇的靈感，最後被改篇成這套電影；其實電影的故事本身很乏味，李小龍的成功，是在於他的個人魅力，加上勇猛的傲氣與及凌厲的拳腳，成功令到觀眾的焦點集中在他一人個身上，也藉此征服了全世界的影迷，票房破盡了當時的紀錄，也成就了李小龍的傳奇。

故事大綱：

年輕小伙子鄭潮安（李小龍飾）由中國往泰國謀生，經過友人的介紹，進入了冰塊工廠工作，擁有俠義心懷的他看不過廠長對僑胞長期欺壓，因此出手相助，憑著出色的中國功夫打退了廠長及其手下，成了眾人的偶像；工廠的老闆沙密（韓英傑飾）為人陰險毒辣，知道鄭潮安功夫了得後，運用高薪厚職及美色收買他，令到他一時之間受到了迷惑，不過其後工廠越來越多僑胞失蹤，令他對老闆起了疑心，經過深入調查後，他最終發現了工廠原來是一所製毒工場，利用製造冰塊藏毒，之前失蹤的僑胞因發現秘密而慘遭毒手，最後鄭潮安只好隻身一人獨闖老闆沙密的巢穴，與他決一死戰。