無間道Ⅲ：終極無間 Infernal Affairs Ⅲ （2003）

導演：劉偉強、麥兆輝

演員：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、黎明、陳道明
          杜汶澤、陳慧琳

真正的無間道續集

《無間道II》解釋了第一集很多不為人知的前塵往事，而《無間道III》則是弦續第一集很多還未說完的故事發展，然而很多觀眾都會提出疑問，陳永仁、韓琛與黃志誠等人都已相繼死去，為什麼今集電影還有他們的出現呢？劉健明多行不義，法律何時才會制裁他呢？而他與Mary的關係又如何呢？這些一切的疑問，今集電影都會作出詳細的交代。

因陳永仁被殺一案，劉健明需要接受內務部的調查，十個月之後，警隊恢復他的職位，且將他調往內部調查科工作；一切看似相當平靜之際，突然傳出還有韓琛的臥底，浸透在警隊之內的謠言，忽然之間劉健明的神經又再開始崩緊起來，起初他以為把韓琛殺掉，自己的身份就得到保障，可是陳永仁的出現，為他增添了不少的煩惱，幸好大B幫了他一把，把陳永仁殺掉，但原來大B也是韓琛的臥底，劉健明情急智生之下把他殺死，並且將所有罪名都推在他一個人身上，事情就好像這樣告一段落，但劉健明仍然是被過去的陰影纏繞著，心裡滿是疑問：『到底有多少個韓琛的臥底在警隊內呢？』、『有又多少個人知道我也是韓琛的臥底呢？』、『我還要殺多少人才可以真正掩飾這個秘密呢？』，還在憂慮前景之際，突然出現了一個人，這個人是警隊的新星保安科總督察楊錦榮（黎明飾演），他的做事作風跟劉健明很相似，二人同是為了達到目的而不擇手段，劉健明懷疑他就是韓琛派入警隊的最後一個臥底，逐對他展開調查。楊錦榮外表斯文有禮、衣冠楚楚，但他的做事方法卻不依循正軌，為求達到目的（破案），不惜做出很多卑污的行徑，更經常和黑道中人互換情報及利益，令到他的真正身份更加撲朔迷離。

劉健明不分晝夜長期監視著楊錦榮，但楊做事很小心，沒有太多的破綻露出，而在同一個時間，一個與楊關係密切的內地黑幫份子沈澄（陳道明飾演）突然出現，並且反過來追查劉健明的行動，令到劉措手不及；與此同時，陳永仁生前的心理醫生李心兒（陳慧琳飾演）收到一盒陳生前寄出的錄音帶，她逐主動將事件通知劉健明，令到劉在同一時間，要處理多件事件，令到他疲於奔命，更對身邊的事物與及自己的身份開始產生混淆，經常處於精神崩潰狀態的他，發覺自己對美麗溫柔的李心兒產生莫名的好感，十分羨慕陳永仁得到的一切，包括他的真正警察身份，與及李心兒的愛，這種既妒忌又羨慕的心態，加上長期的神經衰弱，令到他出現很多幻覺，在意志鬆懈之下，被李心兒說服接受摧眠，並說出了自己埋藏在心裡已很久很久的真正秘密……

最後劉健明將自己變成了陳永仁，並且將楊錦榮變成了自己，竟在警局裡高調拘捕楊，眾人發覺他已經陷入精神錯亂狀態，並且對他展開拘捕的時候，他突然情緒再度失控，竟開鎗擊斃假象的劉健明（即楊錦榮），突然之間，時間好像忽然停頓了一會，劉健明好像清醒過來，一時之間面對不了眼前的事實，最終含淚擎鎗自殺，結束了自己滿佈謊言的一生；然而他想不到，近來出現在自己身邊的幾個人，其實不是一種巧合，他們其實是早在一起合謀設局，引他露出真相底蘊，只是自以為聰明過人的劉健明，一直被蒙在鼓裡。

陳永仁的補償

其實真相是這樣的，陳永仁在殉職前數月，內地黑幫份子沈澄主動接觸韓琛，相討合作走私軍火的生意，但韓琛摸不清沈澄的來歷，加上他對陳永仁始終不太信任，所以利用今次的機會，將交易軍火的責任給予陳，卻暗地裡派人搶奪軍火，他一箭雙鵰計策是將所有的責任推在陳一人身上，同時也測試沈澄的反應與實力，更加通知了保安科的楊錦榮，想利用警方的力量，試探出沈澄與陳永仁的真正身份，因為如果他兩人是警方的臥底或線人，楊錦榮可能會放過他們……

最後楊錦榮的確沒有逮捕他們，並且因此互相明白了對方的身份，原來沈澄是國內的公安臥底，假扮成走私軍火的商人，目的是要與楊錦榮聯手，對付韓琛的犯罪集團，三人既然是目標一致，而韓琛的犯罪證據，各人均掌握了不少的線索，知道離拘捕他的日子已經不遠，便相約事成之後再興築相聚，可惜之後韓琛與陳永仁均相繼死去，因此引起楊與沈澄懷疑警隊內還有韓琛臥底的猜測，便開始搜集證據，可是幾經辛苦，只找尋到一盒劉健明與韓琛通話的錄音帶，但由於這些證據不足以起訴他，要證實劉健明的真正罪行，楊錦榮只好聯同沈澄與李心兒一起，用這條引蛇出洞的妙計，令到劉健明自己露出馬腳。

楊錦榮的確是聰慧卓越，他的計劃很成功，首先是製造謠言引劉健明追查自己，並且給他機會拿走證物錄音帶，另一方面與李心兒合作，利用劉的疑心，希望藉李心兒心理學上的能力，套出劉的犯罪證據，但所謂『智者千慮、必有一失』，他兩怎樣也想不到，劉健明會因多重的精神壓力，最後會演變成精神分裂，更加將自己變成陳永仁，將楊錦榮變成劉健明，最後在精神錯亂間殺死楊錦榮，楊的命運彷彿跟陳永仁一樣，都是在任務完成之後慘遭殺害，不過從另一方面想，楊的計策雖然設計得很好，但他太過自信，將自己的性命也押在這場賭局上（人生如賭博？），結果雖然勝利，陳永仁終於真正尋冤得雪，劉健明終於受到法律的制裁，但楊錦榮自己卻要陪上寶貴的性命……

變相怪傑 The Mask（1994）

導演：Chuck Russell

演員：占基利、金美倫戴雅絲、Peter Greene、Ben Stein

釋放你的真面目

占基利飾演的史丹利是一個平凡的單身男人，生活枯燥乏味，人生缺乏驚喜，卻在一次偶然的機會下，拾得一個具有『魔法』的木製面具，從此改變了他的人生；面具的魔法在於能夠釋放戴面具者內心的無窮慾望，史丹利本身是一個善良的人，在他戴上面具之後，做出的行為都只是一些搗蛋的惡作劇行徑，縱使他搶劫銀行，都不會傷害他人，只是對曾經欺負他的修車技工，做出一些些微的身體傷害……

反觀由Peter Greene飾演的多利安，情況就很不同，本是黑道中人的他為人陰險狡猾，得知史丹利擁有魔法面具後，千方百計想據為己有，更利用女友天娜的美色，騙得史丹利的面具，藉由面具的『魔法』，將個人的邪惡慾望盡情發揮，妄想搶劫城中名流的金錢，幸好在最後的緊急關頭，被史丹利奪回面具，化解了危機，更令他成為眾人心目中的大英雄。

電影中飾演心理學家的Ben Stein，提出一個很有趣的課題：『人人都是戴著面具。』，他的意思是我們抑壓自己本身的深層慾望，裝出社會能夠接受的形象，這句說話的確很有道理，試想像我們日常的生活裡，自己所做出的事情，有那一樣真正憑自己的意願而做的呢？我們的工作，真的是自己想做的工作嗎？對著討厭的同事及上司，又有那一句說話是真心說話呢？自己的伴侶，是你真正的至愛嗎？面對人生很多很多的事情，有又多少人能夠做回真正的自己呢？或許就是這個原因，蝙蝠俠等的英雄人物，都只是戴上面具，掩飾自己本身的脆弱。

故事大綱

史丹利是位平凡不過的典型好好先生，他日出而作日入而息，生活千篇一律，沒有女性相伴，人生缺乏驚喜，難怪就算暗戀女神天娜也只有將感情埋藏心底。

一日，他在河裡發現了一張古代面具。好奇心驅使下，史丹利戴上了面具，怎料戴上後他瞬即變成一位擁有超能力、無所不能的英雄。擁有這張面具的史丹利頓時自信大增，既四處抱不平，又出外廣結異性，生命變得燦爛繽紛。然而，魔法面具的出現也惹來黑幫人士的虎視眈眈，他們知道面具與史丹利有關，遂向他埋手。魔法面具最後花落誰家？史丹利又會如何抵抗敵人？

突然死亡 Sudden Death（1995）

導演：彼德希咸斯

演員：尚格雲頓、寶華斯貝夫

向虎膽龍威致敬

由於電影《虎膽龍威》（1988）非常賣座，很多電影商也找緊時機，紛紛推出這類型的電影，在九十年代期間，產生了多個版本的《虎膽龍威》式的電影，史泰龍的《絕嶺雄風》（1993）、史提芬史葛的《潛龍轟天》（1992）與這部尚格雲頓的《突然死亡》等，都是以同一個故事模式變化出來的電影，影響之具連香港導演王晶，也拿同一個模式，拍下了《專釣大鱷》（1989）及《鼠膽龍威》（1995），更巧妙地加入了王晶的『香港式』攪笑內容，在當時的票房成績也算是不俗。

故事大綱：

電影內容講述尚格雲頓飾演一個英勇的消防員，因錯失導致人命傷亡，被局方辭退，失業後他在冰上曲棍球場館當上消防管理員，工作只是一些日常簡單的防火管理，及一些瑣碎雜務，倒楣的他婚姻也觸礁，與妻子離異後，跟子女見面的機會減少；剛巧碰上今天是年度冰上曲棍球的決賽，好不容易才找到門票請兒子及女兒觀看，卻並上了寶華斯貝夫飾演的恐怖份子頭目，威脅在貴賓席觀賞球賽的副總統，更不幸的是自己的女兒，也被他們脅持，他只好孤身一人，與恐怖份子周旋。

迷魂記 Vertigo（1958）

導演 : 希治閣 
演員 : 占士史超域、金露華

經典中的經典

《迷魂記》是希治閣懸疑驚慄電影的其中一部經典，無論是故事的發展及懸疑氣氛的營造都是一流的，他用層層疊疊的推理手法，帶領觀眾追看劇情，引領觀眾進入電影之中，與男主角占士史超域一起追查真相，一同經歷緊張、戀愛、失落、迷失……

故事的主人翁占士本來是一個具有強烈分析能力的人，但當接手這次調查後，他開始由局外人的身份變成局內人的角色，對調查對象金露華由好奇，到漸漸對她產生憐憫，直至到最後對她迷戀，心情就好像坐過山車一樣起起落落；之後她走向自殺之路，占士對自己無力阻止感到很自責，過了好一段迷茫及失落日子後，心情開始漸漸平伏之際，想不到竟有一天在熙來壤往的街道上遇上一個與她十分相似的女子，經過千辛萬苦終於以真誠打動了她，與她成為愛侶，過了好一段甜蜜溫馨的日子後，這時他才發覺眼前的人與死去的人越來越相似，喔！不是相似！而是同一個人，占士為了破解迷團，只有誘騙她到自殺的地點，好好解釋事情的始末。

這故事的確曲折離奇，雖然電影的題材是懸疑驚慄片，但其實當中有很重愛情電影元素的成份，占士對金露華由憐生愛，直至經歷被騙與傷害，最後真相揭露，他表現得很憤怒，但又發覺自己對她的愛是真的，還來不及思考對她原諒與否，或是應該選擇愛不愛她的時候，她真的摔死，真真正正的失去她了，可以說是經歷了兩次失去她，雖然電影在這裡完結，但我們可以想像占士往後的生活可能變得更加空洞，他心裡的迷團雖然解開，但心愛的人從此沒法再相見了，如果上天給他選擇多一次的機會，他會選擇揭開真相，還是選擇不知情地與她永永遠遠在一起呢？恐怕連他自己也無法回答，或許當一個人愛上另一個人的時候，首要條件不是這個人的本質好與壞，而是自己喜不喜歡這個人。 

金露華其實也是敗在自己的感情之下，在成功欺騙占士後，獲得金錢及「卡拉多」項鍊，但她怎麼也想不到會重遇占士的，本來她打算離開那地方，避開占士的痴纏，但發覺自己實在窺欠了他很多，並且受到他的真情所感動，最後與他發展成為愛侶，經過了很多開心快樂的日子後，她已漸漸忘記了自己的真正身份，警覺性開始下降之下，在一次與占士的約會中竟然佩帶上「卡拉多」項鍊，終於被揭穿身份；及後占士誘騙她到案發地點（教堂的高樓）對她嚴厲質問，二人的爭吵聲驚動了教堂裡的一個修女，她步行上高樓看過究竟之際，朦朧不清的身影在黑暗中像鬼魅一樣，嚇得金露華魂不附體，從高樓跌落地上一命嗚呼，最後，她的美麗、她的邪惡與她的罪行亦隨著她一起步入地獄裡……

眩目的畫面構圖

在今天電腦特技氾濫的電影裡，很多的視覺效果也可以在後期製作中加工完成，但這套電影當時沒有電腦特技的幫助，效果依然出色，有賴的是鏡頭的運用、構圖、色調及聲效的完美組合，加上引人入勝的劇本與優秀的演技等因素成就出這套傑作；演員的一個眼神配合緊張與具壓迫感的配樂，就能營造出眩目及令人印象深刻的構圖。

省港旗兵 Long arm of the Law（1984）

導演：麥當雄 

演員：林威、黃健、江龍、陳敬、方烈

心狠手辣  擋路者殺

上世紀八十年代初期，香港正值經濟起飛的黃金時代，而國內在經歷文化大革命（1966-1978）後，亦在這段時期，決定推行振興經濟的改革開放政策，但由於實施政策只是初期階段，故當時國內的人民，普遍都是過著貧苦的生活，因此兩地雖然只是隔著一條深圳河，但卻形成極度強烈的對比。 

為了改善生活，國內的僑胞大量湧入香港，當中有一些是透過合法的途徑申請居留，亦有一些是透過非法偷渡入境，而這些非法居留的國內僑胞，因為沒有身分證而不能工作，但是為了生活，當中有很多都是從事一些不能見光的非法勾當，女的很多當妓女，男的當體力勞動的黑工……，但亦有一些人不甘過苦日子，糾黨持械行劫金舖、銀行與錢莊，犯下了很多嚴重的大案，由於這些罪犯俱是亡命之徒，當中更有退役軍人（或是文革時期的紅衛兵），他們行事手段狠辣、迅速及有效率，而且組織性強，兇悍的作風，令到其他黑道幫派也對他們忌憚三分，香港的警方更是對他們束手無策。

悍匪的兄弟情誼

電影中的大東（林威飾演）在文革時期是廣州南大門總部紅衛兵的總指揮，79年偷渡入境，來港後犯下了很多嚴重的大案，被港府列為『十大通緝犯』之一，作為頭目的他具有領袖的能力，他既冷靜深沉又深謀遠慮，出手毫不留情，能看清當前的形勢而沉著應戰，面對危機又能作出多套的應變策略，不過眼見自己在港已經窮途末路，只有回鄉召集昔日的部下戰友，一同來港幹一次重案，望找一筆巨款退隱；大東與他們的感情很要好，而他們對大東亦是忠心耿耿，並且個個都是身手了得和心狠手辣，每一個人都對大東非常有作用。他們外表俱很平凡，與一般鄉村居民無異，肥姑（黃健飾演）是大東的副手，外表溫文老實的他，做事冷靜及有效率，與婆婆相依維命；八中（江龍飾演）一心想來港尋找舊日的情人阿嫦（楊鳴飾演），希望勸服她不要再當妓女，待他拿得了打劫的金錢後，一起回鄉過好日子，但這可能只是他的一廂情願；生雞（陳敬飾演）是一個好色魯莽之徒，頭腦簡單的他，在遇上警方的圍捕時，只懂痛哭流涕消極面對，與他感情最要好的烏蠅頭（方烈飾演），為了要讓妻兒過好日子，只好跟大東幹一次大買賣……，在自己家裡，他們俱是妻子的好丈夫、婆婆的好孫兒，但是為了賺取更多的金錢，只好鋌而走險，卻想不到最終連性命也培上。

沈威演活小人物

沈威飾演的阿泰是典型的香港古惑仔，他以黑幫頭目的身份自居，但另一方面，他卻是黑警肥狗（劉珣麟飾演）的線人，肥狗是遊走於黑白兩道的雙面人，對阿泰的態度非常差劣，除以警察的身份強迫阿泰提供黑道的消息之外，他也染指阿泰在黑幫的收入利益；阿泰早以對肥狗極之不滿，設局用金錢利誘大東等人除去他，也命手下拍下整個行兇過程，希望消滅肥狗之餘，也可以威脅大東，但他想不到這兩件事的後果，自己是沒有能力承擔的。 

警方打擊阿泰的黑道利益，威脅他交出大東等人的資料，大東知道自己被他設局陷害殺死警察之後，亦對他窮追不捨，而阿泰亦有感手下全是無能之仕，在無計可施之下，他只好選擇與警方合作，用計引大東等人落網。當被大東揭穿陰謀之後，阿泰為求自保竟然又自動甘願當人質，幫助他們脫險（可能這原因大東沒有即時殺他），但最後他發覺自己只是警方的一粒棋子，警方從此至終沒有理會過他的安危，結果最終令他慘死在亂鎗之下……，沈威出色地演活了小人物的角色，欺善怕惡、念圖利益與及不斷地轉換立場的生存之道，這簡直就是很多香港人的寫照與核心價值，當然引起很多人的共鳴，沈威也憑這個角色，獲得第5屆香港電影金像獎最佳男配角的獎項。

九龍城寨的迷戀

電影的動作場面非常真實，最令人印象深刻的場面，是最後一場在九龍城寨的大型槍戰，李警司（吳海添飾演）帶領大隊警員圍剿大東等人，封鎖九龍城寨各個出口，迫使他們與警方打出困獸鬥的巷戰，場面真實震撼，營造出令人窒息的氣氛與強烈的壓迫感，導演麥當雄能夠成功令到觀眾融入戲中，亦憑此片奪得第21屆台灣的金馬獎最佳導演。 

九龍城寨是香港殖民時期的一個標誌，因當年租界、政治與歷史等等的因素，被稱為「三不管地帶」（即中國政府不管，英國政府不管，香港政府不管），是歷史與文化等等不同因素所產生出來的地方，本身是貧民區的城寨，裡面有很多妓院、賭檔與毒窟，是黑幫盤踞的罪惡溫床，在城寨裡面有「她」自己的一套生活方式，甚至有自己一套的法律（地下規則），非城寨居民一般都不敢入內，就算是警察也不會驀然進入，也亦因如此城寨予人一種神秘的感覺，可惜在1994年清拆，後改建成公園，而「她」絕對是香港人重要的「集體回憶」。 

筆者居住的地方與九龍城寨相距很近，在中學時期每天坐車也會經過此地，「她」出名的地方，不單吸引了香港的電影在這裡拍攝，連荷里活電影《拳霸天下》（1988），也曾在這裡取景，甚至是日本漫畫《淚眼煞星》，也曾經出現過九龍城寨的風采。而我對九龍城寨最深刻的印象是在「她」面臨清拆的前兩年，大廈外牆掛滿抗議政府清拆的大型旗幟，有一種很蒼涼的感慨，然後每天看見城寨裡的樓房，一幢一幢被拆卸，就好像自己的記憶一分一分的被抽走，這種感覺在多年後看《無痛失戀》（2004）的其中一場戲，占基利被人洗去記憶的一幕，除了他自己，身後的建築物一幢一幢被抽走的感覺完全一樣，記憶就這樣逐漸逐漸被偷去了。 

陳欣健與麥當雄在片中大量起用新人或兼職，全片以真實手法拍攝，內容相當暴力及震撼。在2005年香港電影金像獎最佳50部華語電影選舉中，《省港旗兵》獲排行第6，為港產片第3名。

故事大綱：

大東（林威飾）是香港新移民，他是在文革時期曾參與廣州中山紀念堂武鬥的紅旗派紅衞兵，有真槍實彈的作戰經驗。因為多宗持械行劫被香港警察通緝。於是回廣州老家召集一班在文革時同為紅衞兵的「大圈仔」為同伴，打算偷渡往香港再打劫尖沙咀一家珠寶金行，並於行事後速回中國內地隱藏。大東的五名同鄉穿越荒山野嶺到達中港邊境，但被邊防人員發現，「打靶仔」因走避不及而被邊防人員開槍擊斃。眾人偷渡至香港後正欲下手，卻發現金行已被一名獨行賊搶先一步打劫及當場被捕，大東等人經過時被調查警員發現有可疑，雙方爆發搶戰，最終逃脫。 

於是大東改變計劃，決定先留港數日然後再次下手。大東於是向原負責接贓的香港黑幫老大「阿泰」（沈威飾）接洽，先借一筆款項供各人在香港花費。阿泰承諾，但要眾人為他殺掉一位名為「肥狗」的仇人。眾人得到金錢在香港燈紅酒綠數天，然後在太古城中心溜冰場當眾將目標殺死。此時才赫然發現被殺的肥狗是警察。原來「阿泰」其實是「肥狗」的線人。阿泰一方面想除去肥狗，一方面暗中派人到現場錄下大東一幫人的行兇過程，想以此控制他們。大東等找阿泰尋仇，阿泰發現大東等人極其兇悍異，黑白二道俱無所懼，根本不可能受控。他想叫手下去幹掉大東一夥，但無人有勇氣。於是只好和警察合作。最終大東等成功打劫金行，但與阿泰分贓時被出賣，阿泰暗地裡與警方通訊的無線電器材被「大圈仔」發現，此時埋伏的警察傾巢而出，陸空夾擊，「烏蠅頭」挾持阿泰作人質，警方向「大圈仔」開槍期間把阿泰當場射死，而「烏蠅頭」亦身中四槍，「大圈仔」以手榴彈突圍，在警方嚴加緝捕下被逃到九龍城寨去。「大圈仔」找了顏醫生為「烏蠅頭」求醫，顏醫生為「烏蠅頭」取出三顆子彈，而剩下一顆位於心臟附近的子彈由於缺乏設備而未能及時取出，致使「烏蠅頭」傷重不治。與此同時，顏夫人暗地裡報了警，警方遂掩至城寨進行緝捕行動。「大圈仔」與警察進行困獸鬥並發生激烈槍戰，其後竄回醫務所，被警方重重包圍，此時顏夫婦向大圈訛稱閣樓有通往聯合道的後門，藉把大圈關在閣樓，其後大圈揭穿顏太暗中報警一事而把她射殺，顏醫生遂將他們鎖在閣樓，然後步出現場，身中一槍後被警方帶走，剩下的匪幫全部成員均在警方的亂槍掃射中被擊斃。 

電影名稱中「旗兵」指紅旗派中的紅衞兵，因劇中匪幫曾為紅衛兵。戲內常稱呼之「大圈仔」其實指來自廣州的人；因之前中國出版之地圖將人口過百萬之特大城市以三個同心圓圈為標誌。

賭神 God of Gamblers（1989）

導演：王晶
演員：周潤發、劉德華、向華強、張敏、王祖賢、龍方、鮑漢琳

王晶的奇妙藥方

擅於拍攝喜劇電影的王晶，早於80年代初期，已涉獵關於賭博題材的電影與電視劇，他當時創作的《千王之王》（1980）與《千王群英會》（1981）兩部電視劇，均非常受歡迎，往後執導的《千王鬥千霸》（1981）電影，亦有不俗的票房，更帶起了一鼓「千術」題材的影視風潮，但如果我們仔細去看清楚那三部作品，不難會發現，這些作品都不約而同，源用著同一套基本的方程式來設計角色，而這套方程式通常都是講述一個絕世的賭術高手，巧遇一個初出茅廬的無名小卒，由最初鬥智鬥力，到最後成為有情有義的師徒，過程中會出現多場搞笑與動作的場面，更加會慣性加上一個邪惡的超級對手角色，用來激化正邪雙方的對立面，如《千王之王》裡，「南神眼」羅四海與小子譚昇亦師亦友的關係，與及跟大奸角卓莉的瓜葛，對比《千王群英會》裡，賭王屠一笑與小老千阿龍，和跟大壞蛋仇大千的恩怨，兩套劇集的故事脈絡跟角色塑造，可以說是同出一轍，而他執導的《千王鬥千霸》電影，更重用羅四海一角，然後加上小千王雷力的角色，大鬥日本千霸岡田……，這都走不出王晶自己前作的影子；而去到電影《賭神》（1989），周潤發飾演的「賭神」高進，與徒弟陳刀仔的關係，亦離不開這種「鬥氣師徒」的關係模式，而電影的票房在大收之餘，亦得到影評人很好的評價，更神奇的是在1998年，他亦用同一套方程式拍下了《賭俠1999》，老千王阿King，與小子化骨龍的師徒情義，亦同樣受到觀眾的擁戴，電影依然大收旺場，這些都不得不令到筆者佩服王晶的能力，他能用同一套「魔術」，轉換另一種手法去表演，並且依然大受歡迎，從以上這些例子可以說明，王晶的確是一個真真正正的「橋王」。

很多創作人均表示，現今創作已經越來越困難，原因是現代已經進入了資訊爆炸的時代，隨著電影光碟的普及，與及互聯網資訊的氾濫，令到很多觀眾能輕易地重溫昔日的經典創作，過往創作人常用一句老話解釋「偷橋」的行為，所謂：『創作是隱瞞資料的來源！』，這句話說得一點也沒錯，其實過去有很多被喻為出色的創作，都只是因為我們當時的資訊不及現代發達，沒有機會看倒「原始版本」而已，連我們香港的創意大師，人稱鬼才的黃霑（1941-2004）亦說過：『創意不過是元素的重新組合！』，的確，在如此資訊澎湃的時代，能將創意元素重新組合，並且能夠帶出新鮮的感覺，其實並不是一件容易的事情，王晶非常擅於捉摸觀眾的需要，他的作品不會有深奧的主題意識，「媚俗」與「市井」的文化是他作品的代名詞，但他一點也不介意這種負面的批評，他認為電影是大眾化的娛樂，有深度的電影只有少數觀眾懂得欣賞，「搞電影」始終是一門生意，賺取金錢之後，然後才拍非商業的電影……

筆者對他的說法，基本上是認同的，百花齊放的電影業，應該能夠容納不同種類的作品，正如「米之蓮」推薦的香港食店，有豪華的高尚食府，亦有價廉物美的茶餐廳美食。

電影緣起

《賭神》的創作意念，緣於電影的監製向華勝看過的一部廉價小說，該小說的內容雖然乏味俗套，但內裡有一個名叫「賭神」的角色，卻非常吸引他，話說該角色之所以能夠逢睹必勝，所依靠的並非是高超的賭術，原因是該角色本是一隻「鬼」，他能夠利用靈界的力量，去幫助自己贏取大量的金錢……，王晶將這個有趣的角色，改寫成戰無不勝的「睹神」高進，然而角色雖然非常突出，但他的背景與個性卻是十分空洞，因此王晶將粵語片《非夢奇緣》（1960）的故事大綱，加入在電影的情節之內，在一次訪問中，他亦說過《賭神》是參考自該電影，《非》片的故事講述任劍輝飾演的富商李子雲，前往省外視察業務途中，遭伙計阿才（鄭君綿飾）暗算，導致失去記憶因而變得癡呆，留落在街頭顛沛流離，幸得月梅（羅艷卿飾）所救，二人並且日久生情，往後更結為夫婦，數年之後，子雲因一次意外跌下山坡，醒來後卻回復了之前的記憶，並且憑著這些殘餘的記憶，回到自己昔日的家鄉，但與月梅的一段經歷，卻忘記得一乾二淨，最後幾經波折，子雲重回夫婦二人昔日的故居，才記起一切的往事，兩人最終亦可有情人終成眷屬……

從以上的例子，我們可以看出王晶的一些創作技巧，「賭神」的角色是源自小說，故事的內容與發展，參考自《非夢奇緣》，然後加上他最強項的喜劇技倆，配合港式的動作設計，創作出《賭神》這部經典的電影，他的創作方法，體現了上文提過的：『創意不過是元素的重新組合！』道理。當然，作品要成功，還要配合很多因素，王晶找來周潤發飾演賭神這個角色，亦是電影成功的主要原因之一，在那個年代，周潤發是最賣座的演員，演技非常精湛的他，外形亦很出眾，他的成功，是在於能夠將演繹的角色變成經典，還在拍攝電視劇時期的他，已有出色的演出，如《狂潮》的邵華山、《親情》的木咀暉與及《上海灘》的許文強，這些角色當時已經成為家傳戶曉的經典，及後電影《英雄本色》中的Mark哥、《秋天的童話》裡的船頭尺與《龍虎風雲》中的高秋，亦同樣成為電影的經典人物，作為一個演員，能夠有一部作品角色成為經典，已經很困難，周潤發能夠擁有多個經典的角色，足證他的實力非凡，因此賭神高進這個角色，當年除了周潤發能勝任之外，實在想不出其他演員能比他更為適合飾演此角色。

王者的悲哀

賭神出道以來未逢一敗，他的賭術技巧出神入化，擅於掌握別人的心理之餘，更學會一種超乎常人的感官異能，在與菊子比拼（西協美智子飾）搖骰盅的賭局中，已表現出他能夠聽到骰子在盅裡搖動的異能（據說這種技巧真的有人能夠做得到，在澳門有「鬼王葉」之稱的葉漢（1904-1997），傳聞中亦深諳此技巧），另一次表現出賭神的異能，是一次在山坡之上，被惡犬威脅的時候，他運用了「攝魂」或摧眠的技巧，嚇退了它們，其實此等技倆，在王晶自己的前作《千王群英會》裡，仇大千亦同樣施展過這種異能。

除了賭術技巧出色之外，賭神冷靜與高明的頭腦，亦是他戰無不勝的關鍵，為了與「賭魔」陳金城（鮑漢琳飾）（1915-2007）之戰，他早在最近的五百舖牌局中，在決勝時刻期間故意露出「摸戒指」的小動作，目的是要讓陳金城觀看他過往賭局錄影的時候，以為自己已經掌握了賭神的壞習慣，加上賭神堂弟高義的變節，運用人類眼睛看不到的化學藥水，塗上啤牌的背面作為暗號，更加令到陳金城以為自己勝券在握；及後二人正式對戰，在賭局的初段，賭神更故意輸給他，令到他以為自己處於上風，藉到最後的一局裡，他已經贏了賭神大部份的金錢，正在沾沾自喜之際，在戰意鬆懈之下，賭神才露出真本領，引誘他將二人的所有賭注均押上這一局，陳金城不慎有詐，結果落入賭神的圈套之內，最後更慘敗收場……

賭神成功運用了『以退為進』與『敗中求勝』的方法，勝了老謀深算的陳金城，不過縱使賭神再出色，也逃不過命運的作弄，依靠賭博賺取得來的不義之財，注定要用生命中重要的東西，作為交換的條件，愛上他的女人，全部都因他而死（三集電影都是一樣），第一集裡的Janet嫁給賭神後，安心當他身邊的賢妻，可是賭神的堂弟高義，早已垂涎她的美色，更藉賭神失蹤的期間，企圖強姦她，最後Janet不甘受辱，在混亂間被高義推落露台慘死，雖然事件最後被賭神揭穿，並且用了『借刀殺人』之計，幫助妻子報仇雪恨，但自己與愛妻，從此就永遠分離，可笑的是賭神雖然能夠在賭場上叱吒風雲，但卻保護不了自己最深愛的人，這件事件之後，他亦開始看透了世情，過著避世隱居的生活。

賭神從來不向人傳授賭術技巧，就算是親如堂弟的高義（龍方飾）（1954-2008）也不例外，他只是賭神身邊的一個親信，想不到他不肯安守本份，看到賭神擁有的名譽與地位，不但沒有半點尊敬之心，反而妒忌他擁有的一切，更羨慕賭神娶得如花似玉的女人，心裡的怨憤與仇恨埋藏已久，及後他因為圖強姦Janet不遂，而錯手殺了她，更加令到他下定決心要殺死賭神而保住自己的性命，可是那次刺殺賭神的行動，被刀仔破壞，不過整件事情，因為賭神失憶而沒有印象，高義才亦僥倖逃過一劫，然而他始終害怕賭神，有一天會記起所有的事情，因此他不惜變節投向賭神的對手陳金城懷抱，圖合謀對付他，可是天網灰灰，賭神最終找到了他殺死Janet的證據，便將計就計，假裝忘記他圖殺害自己的記憶，從而用上了『引蛇出洞』與『欲擒故縱』的方法，引出高義露出真面目，最後更借陳金城之手，報了殺妻之仇；高義一生都是活在賭神的陰影之下，從強烈的自悲之中，產生出極端不平衡的心態，他既羨慕又妒忌賭神，與始同時他又十分害怕賭神，雖然自己是他的堂弟，但他知道賭神不會完全信任他，其實能夠成為賭神，他一生中不會絕對信任任何人一個人，這種人注定要接受永遠孤獨的命運，他沒有傳授高義賭術的技巧，一方面可能是認為他的天資平庸，另一方面，他可能亦看出了高義的心術有點不正，如果他學會了更多的千術，可能會禍患世人，又或許賭神明白到要成為賭術中的高手，就如自己一樣，命運會變得很坎坷，他只想高義平平安安做一個平凡的人……

極具戲劇化的人物

八十至九十年代初的香港電影，乃當時市民最主要的娛樂節目之一，而在那個時期的電影，通常會在正式上畫之前，早一兩周在戲院裡上映「午夜場」，目的是測試觀眾對電影的反應，然後將電影作一些修改（如拍了多個結局，最終看午夜場觀眾的反應，然後在正式上映時選擇最佳的版本），而當時觀看午夜場的觀眾，有喜愛夜生活的年青一代，還有一些是從事電影業的人仕與影評人，而另外其他的觀眾，很大部份都是一些在夜場工作或一些稱為「江湖中人」的基層群體，他們的反應直接及開放，看到搞笑的場面會哄堂大笑，有時甚至會拍手歡呼，但當看到沉悶的劇情時，有一些人會呼呼大睡鼾聲四起，但有一些情緒比較激動的觀眾，會破口大罵粗話連篇，如果碰巧該電影的導演在場，這種事件會顯得十分尷尬，據說曾有一知名的藝術導演，為了要了解觀眾對自己作品的反應，因而靜悄悄掏腰包購票進場，不幸的是，電影不合乎觀眾的期望，他們開始起哄，紛紛討論要找出該導演出來解釋，他們你一言我一語，一時間整個戲院熱鬧起來，那導演看見情況心知不妙，逐偷偷提早離場，結果成功地避過了一場不必要的紛爭，然而該導演亦有得著，因為他實實在在地印證了『君子不立危牆下』的道理，而事件亦成為了電影圈的一時佳話。

而王晶則不一樣，他了解這些午夜場觀眾的需要，他們對待電影的態度，只視為一種消閒及娛樂的節目，不會深究電影的主題訊息，因此王晶為了市場需要，製作出很多媚俗、市井甚至是大玩一些「屎、尿、屁」笑話的電影，結果令到他成為票房的大贏家，然而亦因此令到他與各大的電影重要獎項無緣；《賭神》是他的作品中，少數受到影評人讚賞的一部作品，因為電影具備劇情，人物設計亦很突出，動作場面與搞笑氣氛均出色，稱得上為一部『雅俗共賞』的電影，在2011年，香港電影資料館，公布的「百部不可不看的香港電影」名單中，《賭神》亦榜上有名，總算是香港電影界對王晶的一個認同。

如上所述，當時的午夜場觀眾很多都是社會的基層群體，在角色的設計上，為了要令到觀眾有共鳴及代入感，因此王晶常製造出很多市井小人物，與及一些「古惑仔」的角色，藉此討好觀眾群，但這些角色並不反映現實，通常都是加入了強烈的喜劇效果，來製造搞笑的氣氛，如《賭神》裡面的陳刀仔（劉德華飾），他是一個善良兼具愛心的古惑仔，角色描寫他是一個只有「半桶水」能力的老千，他在電影中不停製造搞笑的場面，對失去記憶的賭神，由最初想利用他幫自己賭錢，到最後同情他的遭遇而變為朋友……這些都不是一個真實的江湖老千會做的事情，這種角色只是戲劇化的人物，沒有一點兒的真實感。

至於飾演刀仔女友阿珍的王祖賢，1987年以《倩女幽魂》一片走紅，當年的她亦的確是漂亮動人，水汪汪的黑眼睛，加上清純的氣質，曾經迷倒了萬千的男影迷，不過在《賭神》裡她只是花瓶角色，沒有太多發揮的機會，而她往後的演藝事業發展亦很平平，情路更是兜兜轉轉，更加上歲月催人，2004年開始淡出娛樂圈，隻身退隱移居加拿大。

至於客串演出的成奎安（綽號大傻）（1955-2009），在《賭神》裡，他飾演一個新界圍村的惡霸大口九，角色亦是一個喜劇化的人物，而最有趣的地方，是成奎安本身也真的是香港西貢南圍的原居民，角色就好像飾演他自己一樣；而他亦是少數在多部電影裡，飾演自己的演員，可以這樣說，他大部份演出的角色，都是演著「大傻」，「大傻」恍惚是一個壞人的標誌，這是他成功的地方，不過亦可以說是局限了他發展演藝事業的主要因素。而雖然他飾演的是壞人角色，並且經常惡形惡相對人，但觀眾又不會討厭他，因為他時常演出一些外表兇惡，但內心膽小如鼠的壞人角色，令到觀眾捧腹大笑。

另外，吳孟達的客串演出，亦令電影增添了不少有趣的氣氛，話說他飾演的是一個行為猥瑣、陰險奸惡的「貴利佬」花柳成，他行事心恨手辣，作風亦很高調，因刀仔拖欠他的貸款，而命令手下毒打他，阿珍為救男友心切，情急之下用利刀將他刺傷，他的氣焰頓時消失得無影無蹤，竟然像小孩般哀求她放自己一馬，得不到適當治療的他，最後還被刀仔加上一刀，刺傷了臀部，害怕痛苦的他，竟然叫嚷著要召喚救護車，這個外表霸氣十足的惡棍，帶給別人很多的痛苦，其實真正的自己，只是一個膽小、懦弱的鼠輩……

時光飛逝

如今重看這部電影，才記起已是1989年的作品，時間真的是在不知不覺之間，飛快地流逝，令人感慨的是，電影裡面有幾個演員，已經先後不在人世，鮑漢琳於2007年，在英國倫敦逝世，享年91歲，而龍方亦於2008年死於肺癌，至於成奎安，他也因鼻咽癌，於2009年與世長辭……，然而雖然他們已經離去，但他們所飾演過的角色，卻永遠流在觀眾的心裡。

未來戰士 The Terminator（1984）

導演：占士金馬倫 

演員：阿諾舒華辛力加、米高比安、蓮達咸美頓

人類發明的自毀武器

人類製造機械與電腦，原意在於改善我們的生活，發展核能技術，原意也是用於發電造福社會，具理想的社會主義理念，原意也是想建構出美好的世界，宗教的思維概念原意也是在於導引人類走向善良……，但這些意識型態經過歲月的洗禮，混雜了人類的貪婪與無知，與及無窮無盡的慾望，引致這些善意的發明，逐漸逐漸地被扭曲了原來的理念，不單不能造福人群，更諷刺地反過來變成傷害人類的武器。
電影《未來戰士》想帶出的訊息，就是要我們思考科技文明的進步，到底是推動人類走向前方？還是令到人類一步一步地步向滅亡？

電影的靈感來源，是來自導演占士金馬倫的夢境，生於加拿大的他，父親是一名電子工程師，母親是一位藝術家，可能因為這個緣故，占士金馬倫的電影能夠融合藝術與科技的美；他在大學時期供讀物理學，其後進入電影行業擔任編劇與電影特技效果工作，1984年他以低成本拍成了這部《未來戰士》，嶄新的意念與及緊湊的情節，令到電影非常賣座，也為他日後的電影作品方向，打下了良好的基礎。

我們可以看到他往後的作品無論是《未來戰士續集》（1991）到《鐵達尼號》（1997）以致《阿凡達》（2009），這些作品通通都是當時最頂尖的特技效果（或可說成當時最佳的科技）所製造出來的，而最有趣的地方，是這些非常賣座的電影，所帶出的訊息都是反科技的（或可說成探討科技與人類發展的關係），亦因此原因，這些以高科技拍攝的反科技電影，令到有些學者曾經質疑過占士金馬倫本身對科技的態度立場，但這些都不能動搖他的地位，2009年他執導的3D電影《阿凡達》叫好叫坐，全球票房高達到26億美金，更加牽起了3D電影的風潮，令到占士金馬倫「電影大師」的地位更加穩固。

至於啟發他的電影，是史丹利寇比力克的《2001太空漫遊》（1968），這部經典的科幻電影對於科技及人類的發展與關係，提供了很大的構想空間，所帶出的訊息亦影響了很多往後的電影，其實《未來戰士》也是受到該片的啟發，不過占士金馬倫更巧妙地加入了時光機的意念，與及耀目的視覺特效，終於令到他成功獲得口碑及市場上的認同。

未來有多個可能性

電影情節最有趣的地方，亦是全片最大的爭論點，話說具人工智能的電腦「天網」，因為在未來世界裡與人類的爭戰落敗，所以企圖利用機械人T-800（阿諾舒華辛力加飾演），乘坐剛好發明的時光機回到過去，殺死人類反抗軍首領的母親莎拉康納（蓮達咸美頓飾演），希望藉此阻止人類反抗軍首領約翰康納的出生，但事件被未來的約翰康納發現，便派出手下卡爾（米高比安飾演）也乘坐時光機回到過去，阻止T-800的刺殺行動，但世事難料，卡爾竟然跟莎拉康納發生感情，並且有了關係，最後意外地成了約翰康納的親生父親，這種既複雜又充滿矛盾的因果關係，成了電影最大的爭論點，因為如果「天網」沒有派T-800回去殺莎拉康納，卡爾也不會回到過去，也不會成了約翰康納的生父，那麼過去發生的事件，就是被未來的事件改變，但如果未來能夠改變過去，那麼又怎能解釋未來的果是由過去因所做成的呢？

或許這些矛盾，能令電影增加更多的討論空間，給我們產生更多不同的構想，其中一種想法是空間的多元化理論，所謂空間的多元化又可稱為「多元空間」理論，意思是指在我們的宇宙裡，其實是同時間存在著無窮無盡的空間，在我們的認知當中，只能體會到自己認知的世界（空間），其實在我們不認知的空間裡，有著更多無限的過去與未來，這就能解釋了為什麼他們在續集裡，能夠阻止了核戰的發生……，但我們要注意的是，核戰只是被推遲了10年才發生，而不是沒有發生，其實無論他們如何努力，最終也是擺脫不了命中注定的「世界末日」，這令我想起到聖經的「啟示錄」，然後發覺電影的故事發展、意義與及想帶出的訊息，其實是與「啟示錄」息息相關的，兩者有很多有趣的同通點。

「啟示錄」VS《未來戰士》

世界末日的思維，源於基督宗教的信仰（其實佛教也有類似的說法），主要的中心思想是警告未來的人類，因為種下了很多罪孽而受到上帝的懲罰，除了要經歷多場恐怖的天災人禍之外，還會受到魔鬼的迫害，世界將陷入末日的遭遇，然後「救世主」會降臨拯救世界，打敗了魔鬼並建立了千年的和平國度，在一千年之後，所有人（包括以前死去的人）都要接受上帝的審判，以「生命冊」（人在生前所有的行為，包括善與惡及信仰等等）去判決那個人應該上天堂（永生），那個人應該下地獄（永死），而這些預言被收錄在聖經的「啟示錄」章節內（以上只是個人對「啟示錄」內容作出的一些主觀理解，有很多宗教人士、神學家與學者等等，對啟示錄有他們另一套的理解及說法）。

「啟示錄」據說是由耶穌的門徒使徒約翰所著，是記錄他從上帝那裡獲得未來人類命運的訊息，這訊息是以「異象」的形式表達出來，而且很零碎，活像一張張生動的抽象畫，當中常以動物或異獸的形象，作為象徵性的比喻，其中在第12章紀錄：「天上現出大異象來，有一個婦人、身披日頭、腳踏月亮、頭戴十二星的冠冕，他懷了孕、在生產的艱難中疼痛呼叫；這時天上又現出異象來，有一條大紅龍、七頭十角、七頭上戴著七個冠冕，他的尾巴拖拉著天上星辰的三分之一，摔在地上，龍就站在那將要生產的婦人面前、等他生產之後、要吞吃他的孩子，婦人生了一個男孩子、是將來要用鐵杖轄管萬國的，他的孩子被提到  神寶座那裏去了； 婦人就逃到曠野、在那裏有  神給他預備的地方、使他被養活一千二百六十天。」（啟12：1-6），以上這段經文，活像是未來戰士的電影情節，不同的是「啟示錄」這章節所提到的懷孕婦人，並不一定是解釋為真的是一個婦人，這「婦人」可能是形容一個宗教，也可能是形容一個國家，占士金馬倫只是巧妙地將「啟示錄」的象徵性預言，加上自身對機械化（或科技化）的興趣與恐懼而創作成為電影。

電影內還有一些靈感是抄襲「啟示錄」的內容，話說有一場戲是說男主角卡爾向莎拉康納展示手臂被烙印上的識別條碼，這些識別條碼是「天網」烙印在人類手臂上，主要的目的是監控人類的行為，這一個情節就是「啟示錄」第13章的紀錄：「他（獸）又叫眾人，無論大小貧富，自主的，為奴的，都在右手上，或是在額上，受一個印記；除了那受印記，有了獸名，或有獸名數目的，都不得作買賣，在這裡有智慧，凡有聰明的，可以算計獸的數目，因為這是人的數目，他的數目是六百六十六 。」（啟13：4），以上這段經文說出（獸）為了統治及控制人類，強行要在人類的額頭或手臂上，烙印上印記（識別條碼），占士金馬倫亦將這個意念加入在電影中，那麼看來他認為的「獸」，有可能是指「電腦」了，其實關於「電腦」是「獸」的說法已經流傳很久，坊間流傳用A=6、B=12、C=18……如此類推的數字推算，將計算出COMPUTER的八個英文字母，加起來的總和是666，這可能只是巧合，但就給予占士金馬倫無限的創作靈感……

人工智能等於人類慾望的延伸

對於科技的發展，現代的人類產生出兩套截然不同的看法，樂觀的一派認為，科技帶給人類更舒適的生活，機械化的生產增加了生產量，至於在人類的健康方面，科技亦帶來醫療的進步；但悲觀的一派卻認為急速的科技發展，的確令到人類的生活與醫療大大改善，但亦帶來很多不良的後果，如大量的電子廢物、工業廢料與碳排放等所產生的環境污染問題，但最危險的是核能發展所演變成的核子武器威脅，如果核戰一旦爆發，全球人類將會陷入滅亡的境地，我們人類已經經歷了第一與第二次世界大戰，依人類的發展與歷史來看，戰爭其實從來沒有離開過我們，第三次世界大戰的發生，看來只是時間的問題。

關於科技的發展，令我想起兩個親身經歷的故事，第一個是在我初中時期上的科學課堂時，老師指出將來的科技不斷進步，機械與人工智能電腦取代人類的工作，人類只是安在家中不用上班工作，因為機械已經取代了人力生產，人工智能更加比任何人類的思考發達及先進，到那個時候人類將會享受科技發展帶來的成果……，我當時有很大的疑問，如果科技真的如老師所說能夠去到那個程度，人類不須要工作，那麼我們怎能有錢資付這樣的高科技生活水準，但老師竟然解釋將來的人類不須要金錢作買賣，全部以電子貨幣交易，能源方面更加不用擔心，將來的科技可以發展出無限的免費能源（例如太陽能），但他忽略了製造機械與生產電腦，以致太陽能發電等等科技，全部都要經過生產才能推出市場，那麼生產的成本由什麼人來資付？縱使以電子貨幣交易，如果我們因為科技的進步而不需要工作，我們何來收入？或許這已經是經濟課堂的問題，與科學課堂的討論無關……

第二件事件是在我剛剛出來社會工作的時候發生，當時我從事的是漫畫製作的行業，由於工作量大（增加公司的利潤）與及人手緊縮（減省公司的開支）的關係，工作的時間很多時都是通宵達旦，我們的組長經常對我們說：『電腦的發展一日千里，現今我們的工作雖然辛苦，但以我們全組十個人為例，將來有了電腦，工作量就會大減，十個人的工作量，電腦會分擔了八成，到時我們會很舒服地在工作。』，但他忽略了一件事，如果電腦能夠分擔（或可說成取代）了十個人之中八個人的工作量，那麼那八個人為什麼還要存在呢？結果多年後，全組員工已經轉業，連那個組長亦在時代的巨輪中淹沒了，留下來的同業沒有享受到電腦帶給他舒適的工作狀況，他們只是靠電腦增加了工作量而已，更加有同業將生產線搬上國內，不斷地減省開支，卻忽略了人材（故事創作與繪畫技巧）的培訓，最後只有看著這個曾經在香港輝煌的漫畫業，跌致谷底……

電腦的人工智能原意的確是為了改善我們人類的生活質素，但凡事總有兩面的，正面的東西如果被心懷不軌的人利用，後果就不堪設想了，其實人工智能的思想（運作程式），都是經由人類輸入進去的，人類妄想將自己身體不能達成的慾望，藉由機械與科技去幫自己完成，所以萬惡的根源，不在於科技的本身，而是人類內心永無止境的慾望。

故事大綱

一位年輕女子莎拉康納離奇地發現自已被一名毫無人性的殘酷殺手死命追殺。她被未來軍人卡爾搭救，並得知數十年後軍方將會開發名為「天網」的 人工智能超級電腦，用於作出最正確的戰略決定，但是程式後來產生了自我意識，人類陷入恐慌，企圖毀滅天網。而為求自保，天網奪取世界上大部分軍事電腦的控制權（包括各種先進的戰鬥用機械人）並向人類發動全面的核攻擊。將世界化為恐怖的煉獄。然而，一個叫約翰康納的人帶領人類反抗軍最終得到勝利。但是在戰爭終結前夕，反抗軍發現天網作出最後掙扎：找出穿梭時空的方法，然後把一個最先進的機械殺手送到80年代，在約翰康納出生前殺害他的母親，也就是莎拉康納，企圖銷抹掉約翰康納存在過的歷史。所以約翰康納派出他信賴的助手卡爾也回到過去，賭上性命也要保護好他的母親。

戰狼傳說 Legend Of The Wolf（1997）

導演：甄子丹

演員：甄子丹、林國斌、黃子華、梁漢文、李若彤、黎淑賢

從電影跳進電視

甄子丹的演藝生涯並不平坦，縱使他功夫了得，個人的武術風格亦很出色，但整個八十年代的香港，卻被稱為『嘉禾三寶』的成龍、洪金寶及元彪壟斷了整個動作電影的市場，因為資金不足的緣故，子丹與製作團隊不能製造出大型的動作場面來滿足觀眾的需要，只好回歸動作電影的本質，用真功夫的拳腳技巧，製造出一系列個人風格強烈的作品，但當時觀眾嚮往的是大明星、大製作與及大量動作場面的電影。

因此子丹的電影只評為次級的製作，而他在香港亦只淪為二線的動作演員；在八十年代後期，他加入了香港無線電視，演出了一系列的動作電視劇，但這些製作粗糙的劇集，並沒有提高了他的知名度，反而在一次拍攝動作場面的過程中，因為武術指導的出錯，令到他受了頗嚴重的膝傷，這傷患一直纏擾著他，在事發二十多年後的一次訪問中他仍慨嘆，對於這次本來不必要的受傷事件，感到非常的氣憤；及後，他離開了無線電視並且返回電影圈，繼而演出了《新龍門客棧》及《黃飛鴻之二：男兒當自強》等出色的作品，知名度亦因此而大增，往後的片約更是源源不絕；在94年，他被香港亞洲電視的誠意所感動，接拍了電影感強烈的電視劇《洪熙官》，該劇亦找來擅於拍攝動作電影的陳木勝擔任導演，而子丹除了飾演男主角洪熙官之外，更擔任武術顧問一職，劇集在播出後反應亦非常之好，武打動作場面媲美電影製作，亞洲電視因此決意再下一城，投入更多的資源給予子丹開拍新劇集，更賦予他更大的自由度選取拍攝的題材，最後他決定將自己偶像李小龍的作品《精武門》中的經典角色——陳真，從新演繹一次，這次他更已總武術指導的身份，設計出比《洪》劇更精彩的武打場面，劇集的收視率亦很好，多年之後，這兩套電視劇的武打場面，仍為子丹的影迷所津津樂道……，及後子丹正式離開電視圈，只專著電影的發展，96年更躍升成為導演，自導自演了《戰狼傳說》一片。

回憶總是傷感

因為是子丹第一次執導的作品，可以看出他花了不少的心血，為了創新武打電影的拍攝風格，他大膽地運用了新穎的快速剪接分鏡，來表現武打場面，要知道香港的武打電影，之所以聞名於世，原因是傳統的打鬥場面，時常會採用一個長鏡頭直落拍攝，在一般情況之下，武打演員要連續對打數十招，觀眾會清清楚楚看到每一招與每一式的動作，而這種拍攝手法的好處，是能夠給予觀眾一種一氣呵成的氣勢，與及連貫性感覺，但這種拍攝手法，對武打演員的要求非常高，所以當時他們的入行資格，要要求他們有真功夫的能力，這些亦是傳統武打電影受歡迎的主要原因；但如今子丹拍攝《戰》片時突破了傳統的手法，用上了很多高速運鏡與及零碎混亂的分鏡剪接，出來的效果令人眼花撩亂，加上電影場境的燈光與色彩，亦刻意經過精心的設計，雖然出來的作品色彩層次豐富，與及氣氛的營造都很出色，但就太過流於人工化及刻意，這些種種的原因，都令到傳統喜愛武打電影的影迷吃不消，結果令到電影的票房失利。其實有很多很有才華的導演，在自己的第一套作品中，都是跟子丹一樣，想將自己多年以來所學的電影功力，一次過放在作品之上，結果很多都是適得其反，但其誠意卻是可加。

說回《戰》片故事的主題，圍繞著的是人與記憶的關係……每一個人的一生，總有一些事情令你刻骨銘心，永遠都不能忘記，如果這些事情是「美好」的，你可能會概嘆，為何快樂的時光，總是會那麼快便消逝？又如果事情是「痛苦」的，你會痛恨，為何這些記憶永遠也揮之不去；人類的記憶的確很奇妙，很多時候，我們偏偏記不起想記著的事情，但有時卻偏偏忘記不了不想記起的事情，這是何等諷刺的現實……

電影的主角馮文軒（甄子丹飾）是一個悲劇人物，他的一生都被記憶纏擾著，起初，他是一個滿腔熱血的愛國青年，在日本侵華期間，他告別了青梅竹馬的女友惠怡（李若彤飾），決心從軍為國效力，可是當他出城之後，因為飢餓與及生活艱苦的原故，最終竟然淪為草寇，更與六名身懷絕技的武林高手，組成『七狼幫』，並且講收門生，過著掠劫為生的生活。但很快地文軒覺醒到自己與他們有著很大的分別，自己之所以淪為草寇，原因只是為了生存，「暴力」對他來說只是一種生存的手段而已，但那些幫眾則不同，他們生性兇殘，在亂世之中，只想成為一批滿足私慾的野獸，不斷的去搶掠、殺人與姦淫，過著沒有明天的日子，他們有著「狼」的戰鬥力，與及擁有「狼」的獸心，但文軒卻只有「狼」的戰鬥力，但擁有的卻是「羊」的心懷，這兩種價值觀的極大差異，最終也成了他與幫會決裂的導火線；事緣起於一次掠劫行動，七狼中的老大，企圖要強暴一個少女，文軒因為看不過眼，便與他大打出手，混亂中，老大被他一刀擊斃，其餘五狼見狀，立刻對他展開圍攻，在寡不敵眾的情況之下，文軒被打致身受重傷落荒而逃，更因頭部受到重創，導致失去了局部的記憶，但就因為這些『殘留的記憶』，結果令他抱憾終生……

文軒對「記憶」的痛苦，是在於他失憶的時候，只記起青梅竹馬的女友面容，與及回家的道路，但卻忘記了以前所發生的一切，結果他負傷回到了老家，更能夠見到女友一面，可是他忘記了與她的一段往日情，更悲慘的是他忘記了自己還被『七狼幫』狙後，最後連累女友亦被殺害，才記起所有的往事，最不幸的是這些不愉快的經歷，卻永永遠遠地印在他的腦海裡，一生一世都不能忘掉。或許文軒的遭遇可能給我們一種啟示，他雖然因為受傷，忘記了自己的過去，但過去所作過的『孽』，卻一直跟著他，他當草寇時殺害過很多無辜的百姓，這些孽債始終都要償還，如今害死了至愛的人，心靈上的內疚與痛苦，要用餘生的歲月來承受，這或許就是『因果報應』的結果；我們每人都經歷過不堪回首的過去，有些人選擇忘記，亦有些人選擇引以為鑑，但無論你選擇的是忘記或是記起，過去的『業歷』都不會忘記你，所謂『因果報應總有時』，忘記與不忘記過去，始終也是要償還的。

黃子華的驚喜

演出《棟篤笑》成名的黃子華，在九十年代初期加入電影界發展，曾在多部電影中客串演出的他，沒有令人留下深刻印象的演出，不過在這部《戰狼傳說》裡的演出，反而令人有驚喜的感覺，他演繹的角色阿威，是一個重義氣與及愛抱打不平的小村民，因為戰亂與貧窮的關係，時常與鄰近村莊的村民爭奪罕有的資源，為了生存，經常要武裝自己，隨時準備應付外來的侵略，在電影中，他時常會說一些冷笑話來娛樂觀眾，他的搞笑演繹，緩和了電影的緊張氣氛，也襯托出馮文軒的冷靜嚴肅與陰暗的一面；他們的相遇，始於失憶的文軒路經他的村落開始，阿威對這個突然而來的不速之客產生好奇，逐跟蹤他的去向，及後看到他被『七狼幫』的先頭部隊圍攻，而這個不速之客竟以一人之力打敗敵方數十人，此舉令到阿威佩服得五體投地，決心跟隨他學習上乘的武術，而文軒最終亦被他的真誠所感動，傳授他上乘的刀法，而阿威亦很同情文軒的遭遇，決心幫助他尋找女友，與及失去的記憶，期間二人要不斷應付『七狼幫』的襲擊，阿威的刀法亦是從這段艱辛的經歷中領悟出來……

還有一點值得一提的是子華在電影中的武打動作，很多都是親身上陣演出（當然不是一些高難度的動作），一些拳來腳往的鏡頭，均真的與對手硬碰硬對打，作為一個喜劇演員，他的武打演出算是相當不俗了；電影中還有一段關於他的有趣情節，劇情交代文軒與阿威在破廟中交談間，他要求文軒傳授上乘的刀法給他，這場戲之所以有趣，是因為那場戲導出了武術上多個層次的分野，話說文軒在教授阿威的刀法時，要求他說出刀的用途，他說出刀法的應用是：『砍、戳、拉、切、磨、轉、抽』與及『劈、削、斬、刺、割、拖、劏』，琅琅上口的他導出了只是刀法的招式，如果繼續從這個方向去鑽研刀法，只能夠停留在武學上『形』的層面，但文軒對刀法的體會則不同，他認為刀法（武術）的修煉應該是：『無上幻化，借假修真』的超然境界，因這是武學上『意』的層次，能做到『形意合一』、『刀即是我、我即是刀』的境界，方才是上乘的武學境界……

想不到看似天資平庸的阿威，竟然具有武功的慧根，最後悟出了『人刀合一』的上乘武學境界，更打敗了五狼中的其中一狼，日後成為了武功只僅次於『戰狼』（馮文軒）之下的超級高手……

力戰群狼

七狼各人俱身懷絕技，惜電影中沒有清楚地交代七人的名字，觀眾只能憑各人的武力特色，去推測他們各人的身份，首先要數的是七狼之首中的大狼，在開場的初段，他因為好色強行強姦少女，而被馮文軒一刀斷頭，所以觀眾不知道他的功夫有多高，不過他能成為七狼之首，武功與統籌能力必定相當高，若不是因為好色，從而戰意鬆懈，相信文軒也不會那麼輕易得手；至於二狼（林國斌飾）擅長的是泰拳的肘膝技巧，在電影尾段的對打中，他的肘膝攻擊，令到文軒陷入苦戰之中，可惜這段動作場面，拍攝得很零碎，而且過份使用「快鏡」的技巧，令到出來的感覺有些不太自然，結果浪費了這場激烈的武打場面；而三狼真正的身份就是馮文軒本人，他這個神秘的身份，要待電影的尾段，才經二狼的口中證實出來。

還有的就是四至七狼，電影中有四個武功高強的高手，曾先後出現與文軒一較高下，據推測這四人就是他們，第一隻狼在破爛的七聖廟裡首先登場，他的身形不算高大，但卻很精壯，右臂纏著一條粗壯的大鐵鏈，彷似一個來自地獄的勾魂使者，他的出手剛猛絕倫，豪不花巧，每一招每一式皆貫注全身的力量，他的招式多以拳頭與橋手為主，以下三路的踢擊為補，從他的招式看來，應是使用南方拳術的高手，起初文軒與他交手時一直處於下風，及後文軒拿起身旁的板凳作武器，但仍招架不了他的重擊，板凳亦被打成分開兩段，這時情急智生的文軒，將被打破的板凳凳腳變成木拐，剛好制衡他的一雙重拳，最後緊緊把他打敗，但文軒自己亦身受重傷……這場動作場面處理得很好，兩人對戰的過程製造出強大的壓迫感，並且突顯了子丹拳腳的非凡速度與力量，將凳腳變成木拐攻擊對手，更能表現出他對兵器上的運用，也有一定的造謠。

當電影進入中後段時期，就是一場森林的追逐戰，劇情交待二狼與一眾手下，最終找到馮文軒的藏身地點，並且俘虜了他的女友，作為威脅他的武器，緊隨在後的文軒當然窮追不捨，這時一個獨眼的鎗手（何啟南飾），閃身出來向文軒施以偷襲，這個鎗手向他連開了十多發子彈，可是全部皆是落空（畢竟子丹是主角吧），但那鎗手除了擅用手鎗之外，想不到還會一手飛刀的技巧，他的子彈雖然全然落空，但飛刀卻一擊即中，令到文軒受了傷，幸好最後文軒利用一條斷竹，神奇地將飛刀回彈給鎗手，才將他殺敗。然後就只剩下最後的兩隻狼，一個身材高大，手持巨斧的大漢，就是其中一隻狼，可是他沒有跟文軒交過手，因為中途殺出一個程咬金——阿威，他帶領多名村民，合力對抗『七狼幫』的餘黨，那隻手持巨斧的狼，出手既快速又凶狠，幸好阿威領悟到『人刀合一』的上乘武學境界，最後將那隻狼一刀擊斃。

最後要數的一隻狼，是由一位資深的龍虎武師麥偉章飾演，外號『馬騮』的麥偉章自小接受體操訓練，更曾習洪拳與詠春等南派拳術，長大後經師兄介紹進入了電影的行業，在電影中他擅用虎爪攻擊敵人，加上其靈活的跳躍與翻滾身法，令到馮文軒一時之間難以應付，及後文軒用上『擒拿手』技法反制他的虎爪，再用重拳猛腿施以還擊，才將他打敗，這場動作場面是筆者在《戰》片中，最喜歡的一場，因為子丹與麥偉章皆是真功夫的高手，二人拳來腳往的速度與力量，給觀眾留下深刻的印象。

變種特攻：狼人外傳 X-Men Origins：Wolverine（2009）

導演：基雲活 

演員：曉治積曼、Daniel Henney

異能人的悲劇

平凡人希望擁有異能，做出驚天動地的大事，但當真正擁有異能的時候，其實不一定是幸福的，因為這些異能可能帶給你無限的痛苦與災難……

曉治積曼飾演的狼人（勞根）一生都是活在痛苦中，他具有人性與野獸的本性，兩者經常互相鬥爭，左右著他的意志，對無辜平民的憐憫，對女友姬拉的深情，對哥哥域陀的殘酷不滿，對野心狼毒的史泰卡厭惡等等，都表現出他人性善良的一面；但對著敵人時候，他的野獸兇猛一面卻表露無遺。與域陀的鬥爭，其實是有很多因素，除了二人性格上的各走極端之外，天生的異能武器——狼爪（狼人的爪在拳頭的骨頭之間，域陀的在於指甲可變成狼爪），狼人是比域陀強，論智慧，狼人沈著冷靜，然而域陀只有衝動暴戾，加上其後域陀殺死了他的情人姬拉（雖然只是史泰卡設的假局，姬拉沒有真的被殺），加深二人的對立與仇恨，這種兄弟相殘局面，實在是一種很悲慘的命運。

錯手殺死親生父親後，年少的狼人從此忘命天涯，失去了相親的愛護，這種童年的缺失令他很痛苦及孤寂，在長大後一次逃亡中，遇上了一相對他很關懷的年老夫婦，並且與他過了一晚有家庭溫暖感覺的晚上，這對年老夫婦本來也有一個兒子，但已經不在這裡，戲中沒有交待他們兒子是離開了家園還是因意外不在人世，只是提到兒子時，他們的反應很不自在……這些都是小插曲，最重要的是狼人在這一晚之中，有一種在家的感覺；其後史泰卡派手下追殺他，連累年老夫婦二人喪命，並焚毀了他們的家園，也毀滅了狼人的希望與溫暖，所以導致他決心向史泰卡及其組織報仇雪恨。

漫畫英雄充斥荷里活

近年荷里活紛紛爭相開拍美國漫畫英雄的電影，原因是因為多年來驚人的產量，出色的劇本已經很難尋找，只是紛紛開拍續集、第三集與第四集等等，還有的就是外傳及前傳等等，實在應該為題材找尋一條新出路；漫畫英雄有一班忠實的擁蠆，他們擁護了心愛的漫畫角色很多年，開拍這類題材的電影，他們當然會進場支持，另外也可以為荷里活的電影，注入新穎的元素，加上漫畫英雄的電影著重觀能刺激，動作場面與大量的電腦特技能夠吸引龐大的海外觀眾，令到這些電影在世界各地大收旺場，所以可見的將來相信會有更多漫畫英雄走出紙張，跳進大銀幕。

故事大綱：

自小擁有異能的狼人在年少時錯手殺死親生父親，自此與同樣擁有異能的哥哥域陀忘命天涯，由於身體的異能可以快速治癒傷口，所以兩人自小無懼鎗火大砲，身體不會衰老；從軍後往往在戰場上衝鋒陷陣，經歷了多場大小戰役，包括第二次世界大戰與越戰等洗禮，狼人漸漸發覺域陀的行為有異，經常藉戰爭之名傷害無辜百姓，為了維護他，狼人亦被牽連，相相被軍方處死，經過鎗決也不能致他們於死地，天賦的異能吸引了軍方秘密組織官員史泰卡注意，將他們招攬入內，與其餘同樣擁有異能的人組織一隊軍隊，負責為軍方進行秘密任務；在史泰卡的指揮下，軍隊幹下很多卑污行動，狼人漸漸厭倦殺戮生涯，在一次非洲行動中，看見隊員的凶殘行徑，狼人終於按捺不住，正式與隊員決裂，離開他們逃往加拿大定居，域陀也阻止不了他的決定，兄弟二人從此不和。

六年後，狼人在加拿大安定下來並遇上他的至愛姬拉，同時間域陀開始追殺昔日異能隊伍的戰友，狼人當然也是目標之一，為了迫使狼人與他決鬥，域陀殺死了姬拉，狼人為了報仇只好與史泰卡合作利用天外殞石金屬注入骨骼，練成金剛不壞之身。但原來一切都是史泰卡的陰謀，利用域陀殺死異能團隊的戰士並收集眾人的DNA，還命他激發狼人的復仇之心，當實驗室的白老鼠，目的是為了製造一個具有多種異能的超級戰士，當一切真相大白之際，狼人發現姬拉並沒有死去，原來她也是異能人，多年來被史泰卡用妹妹的性命威脅，親近狼人只是為了監視他，狼人雖然氣憤，但最後也原諒了她，然而最終她為了保護狼人，也死在史泰卡的鎗下……

面對超級戰士的追殺，域陀最終也念及兄弟之情，聯手與狼人消滅了他，但兩人始終擺脫不了天生競爭的本性，而狼人也中了史泰卡暗算，腦部受到嚴重震盪，自此失去了記憶，也可以想像日後當他遇上域陀，二人只有繼續不斷的鬥爭下去，這就是他的宿命。

新龍門客棧 New Dragon Gate Inn（1991）

導演：李惠民

演員：林青霞、張曼玉、梁家輝、甄子丹、劉洵、吳啟華、熊欣欣、樊少皇

霸氣縱橫的甄子丹

《新龍門客棧》是改篇自胡金銓1976年的經典同名電影，以明朝時期宦官專權迫害忠臣的故事為骨幹，講述正邪兩派在沙漠邊陲的龍門客棧，展開一場鬥智鬥力的生死戰，從寂靜荒涼的峽谷到蒼茫浩瀚的大沙漠，全片都是瀰漫著冷漠與孤獨的氣氛，可笑的是危機四伏的龍門客棧，竟然是正邪兩派暫時逃避大漠天險的『休戰區』，在客棧裡面雖是充斥著繁囂熱鬧，但內裡每一個人均是各懷鬼胎，想盡辦法去拿取自身最大的利益，不過當中亦有些人只希望藉此地逃出關外，從此遠離是非……

這種現象很像97前的香港，或許監製徐克想用龍門客棧來比喻當時的局勢，畢竟在那個時期的電影，深受著64事件的影響，而徐克的電影在有意與無意之間，往往會滲透他的政治思想與訊息，這是他作品的一大特色。

甄子丹在電影裡飾演的角色，是武藝高強的東廠太監首領曹少欽，他為人心狠手辣，囂張跋扈，不只干涉朝政，更軟禁皇上圖謀造反，為了鞏固鴻圖霸業，追殺兵部尚書部下周淮安（梁家輝飾），雖然在電影中子丹的角色只是配角，但就處處表現出懾人的氣勢，增強了電影的緊張氣氛，而且這次亦是他首次飾演反派的角色，全電影中他只有三場主要的戲份，但他每次的出場，都能帶給觀眾有很強的震撼感與破壞力，令人印象難忘。

曹少欽的角色設計亦很有趣，他的狂妄自大，一部份來自他蓋世的武功，另一部份是來自他的雄才偉略，他在朝廷中掌管了龐大的勢力，連皇上也被他玩弄在股掌之中，做事一絲不苟的他，知道追殺的對象周淮安絕不是泛泛之輩，因此以狩獵為名親自出征追殺他；雖然他窮兇極惡，但外表卻是另一回事，他行為舉止優雅淡然，態度從容不迫漫不經心，冷峻的玉面加上錦衣華服的襯托，配合整齊潔亮的銀白長髮，更顯出他的尊貴身份，但在祥和的話語中卻帶著陰邪妖異，令人不寒而慄，盤坐著時的他不動如山，但到真正出手時卻能像猛虎般迅若奔雷，不過縱使他擁有蓋世無雙的超凡武藝，最後都是敗在自己的高傲自負之下，以為『人定勝天』，竟誇口：『天大地大我最大！』，卻忘記了沙漠的天險，最終竟然被一個廚子利用風沙的掩護從而重創了他，實在是對他最大的諷刺……

文質彬彬的八十萬禁軍教頭

梁家輝飾演的角色，是武藝超群的八十萬禁軍教頭周淮安，當年有傳角色本來是由李連杰飾演，但後因種種原因而易角；誠然梁家輝的演技無容置疑，但飾演周淮安一角，他又好像欠缺了一些特質，原因可能是他的氣質像書生多過像禁軍教頭，儘管他的文戲與感情戲表現出色，但他欠缺了李連杰的高手風範與氣度，所以在電影中的演出欠缺了點說服力；反觀張曼玉飾演的風騷老闆娘金鑲玉，就比他更為突出，金鑲玉的角色是一個既風流好色又潑辣兇悍的江湖女子，在大漠邊陲經營殺人奪貨的黑店，更以屍體的肉作為包點供給客人食用，做法令人非常噁心；只講求利益，絕不賣脹於黑白兩道的她，做事獨斷獨行，本來她的如意算盤是一箭三鵰的妙計，她一方面收下周淮安的錢幫助他們出關，但另一方面她也收受東廠的利益，阻止周淮安逃走，更加要脅周娶她作為助他逃走的利息，但人算不如天算，這條一箭三鵰的妙計沒有一條成功，最後連自己的本（龍門客棧）也一併輸掉，因為她不了解自己，其實在潑辣兇悍的外表之下，骨子裡卻是藏著萬丈的豪情，與及一夥等待被愛的心……

林青霞飾演英姿颯颯的俠女邱莫言，她與周淮安是一對郎才女貌的璧人，而且她的武功與膽識亦非常之高，竟敢獨自行刺曹少欽，但想不到曹的武功，遠超她的預期之外，雖然行剌失敗，但亦能全身而退，更加與曹少欽的三個手下猛將打成平手，足見她的武藝非凡；在感情上，她是一個非常傳統的女性，愛上朝廷通緝犯的周淮安，不顧自身的安危，拚了命都只是為了完成情郎的心願，然後跟他浪跡天涯，在她的身上我們可以看到愛情的偉大，但亦可看到愛情的盲目與執著。

電影中還有一個令人印象難忘的角色，就是韃靼人廚子刁不遇，他在電影中本來是一個毫不顯眼的角色，雖然他被委派當厭惡性的工作（解剖屍體），但他緊守工作剛位更毫無怨言，而且功夫亦只是一般，但想不到就是他的剖屍刀法，加上對沙漠的熟識（利用風沙的掩護），從而重創了武功蓋世的曹少欽，最終將大局扭轉；然而這個角色，沒有人知道是由誰人演出，在多年之後一次樊少皇的訪問中，才說出這個角色是由他演出的，因為是合約的問題，當年沒有用真正的姓名在電影名單中出現，後來不知道是什麼原因，有一些人認為是一個名叫魏忠威的演員演出這個角色，這有待日後查證。

曹少欽的勝與敗

在武術指導程小東的精心設計之下，甄子丹發揮出非凡的氣勢與懾人的魅力，話說在峽谷之戰中，坐山觀虎鬥的曹少欽受到邱莫言的行刺，臨危不亂的他從容用兩指挾制著邱的快劍，縱使邱使用劍中有劍的子母劍，嘗試再次攻擊他，但招式已經被看通，更被曹少欽反客為主，利用內力壓碎身旁的刀，變成碎片反攻她，這閃電一般的交手過後，曹的手下才如夢初醒，聯手圍攻邱莫言；這場戲表現出曹少欽的蓋世武功與鎮定的處變能力，雖然他手下眾多，但當遇上真正的高手時候，依賴的就只有自己一身的絕學，能夠做到如他這般地位的人，其實任何人他都不會真正信賴，原因就是他明白到真正能夠保護到自己的人，就只有自己。

另一場在沙漠中的大戰，更顯出曹少欽武功的利害，劇情交代周淮安與眾人，成功利用地道逃離龍門客棧，但可惜被曹少欽發覺，逐步步進迫追殺他們，周淮安、邱莫言與金鑲玉三大高手聯手，也相繼傷在他的劍下，要知道周淮安已經是八十萬禁軍教頭，而邱與金也是武林中頂尖的高手，結果也是落敗收場，幸好在最緊急的時候，殺出一個刁不遇，他雖然武功平平，但因長期使用廚刀剖屍，極為熟識人體結構，加上他利用沙漠的流沙作掩護，出其不意地偷襲曹少欽，縱使曹的武功再高、搏鬥經驗再豐富，也沒有見識過這種刀法，結果落得手腳被廢的下場，最後更被周淮安一劍將他斃命，一代梟雄敗在自己的自大與驕傲之下，實在非常可笑……

甄子丹的劍法靈活多變，步法與身體的流轉配合得很優美，招式表現出具氣勢之餘，也具有實戰感；這部電影更是他演藝生涯的轉捩點，因為在此之前，子丹曾經短暫時間加盟過電視的行列，結果令他的演藝事業停滯不前，幸好徐克找他演出這個角色，而他也把握了這個機會，把曹少欽這個一代梟雄演活了出來，為日後的演藝生涯，發展出一條康莊的大道。

電影背後

這部電影在拍攝期間，發生了很多風風雨雨，首先是李連杰的合約問題，辭演了周淮安這個角色，更禍不單行的是，在敦煌沙漠拍攝外景的時候，甄子丹與林青霞均受了頗重的傷，為了配合拍攝的進度，除克在國內招募了兩個與青霞很相像的女演員補拍鏡頭，如果我們仔細的重看電影，會發覺有些鏡頭是蓋著臉的女演員代替演出的，還有就是沙漠的天氣，令到他們拍攝非常辛苦……

不過，幸好最後電影能夠成功完成拍攝，並且獲得不俗的票房與口碑，程小東與元彬等的武術指導團隊，更獲得第二十九屆台灣金馬獎（1992年）最佳武術指導的獎項。

故事大綱：

故事以明朝時期宦官亂政迫害忠良為故事的藍本，講述梁家輝飾演的周淮安與情人邱莫言（林青霞飾），聯手營救被宦官東廠督公曹少欽（甄子丹飾）所迫害的忠臣遺孤，及後逃至大漠邊陲龍門關的黑店龍門客棧，被蜂擁而致的東廠殺手緊緊進迫，周淮安只好假意討好客棧的風騷老闆金鑲玉（張曼玉飾），藉著客棧的秘道逃出關外，但心懷不軌的金鑲玉也收下東廠殺手的金錢，圖阻止周淮安出關，最後經過重重波折，周淮安終說服金鑲玉讓眾人從秘道逃生，但這時曹少欽趕致，周淮安、邱莫言與金鑲玉合三人之力仍然敵不過他，幸好最後被金鑲玉的手下廚房小工韃靼人（樊少皇飾），利用沙漠的風沙地利，配合高超的廚房切肉刀功與拚死的打法，終將曹少欽重創，然後周淮安才可將他一劍斃命……

神探飛機頭 Ace Ventura : Pet Detective（1994）

導演：湯姆沙迪亞克

演員：占基利、歌迪妮覺士、Sean Young

對不起 笑死你

這部電影是占基利的成名作，可以看到他利用很多肢體動作與誇張表情作演繹，出來的效果毀譽參半，喜歡的人被他弄得捧腹大笑，受不了的人覺得他誇張煩厭，但無論如何怎樣，在這部電影之後，占基利瞬速在荷里活走紅，拍下了很多同樣是以誇張表情與滑稽動作的作品，雖然都是大賣坐，但他知道這種類型的電影，觀眾總有一天會看厭的，之後的作品如《真人Show》（1998）、《愛情黐筋Show》（2000）與《衰鬼上帝》（2003）等，都是以喜劇的形式反思人生意義，反而令他成功轉型。

故事大綱

艾斯·文圖拉是一位專與動物打交道的寵物偵探。他以幫人尋找丟失的寵物為生。在橄欖球大賽即將來臨時，邁阿密海豚隊的吉祥物——海豚「雪花」遭到了綁架。這無疑會大大影響到隊員們的士氣。無奈之下，球隊經濟人麥提莎小姐找來了艾·文圖拉以找回失去的海豚。 　　艾斯·文圖拉開始了他的偵查活動。不過說實在的，他的辦事方式確實令人有些放心不下。為了找出疑犯，艾斯展開了徹底的調查。但女警官艾露絲卻始終在與他作對，使他有了不少的麻煩。而球隊領隊的被殺也令情況變得更為複雜。不過，艾斯終找到了線索，而麥提莎小姐也逐漸被艾斯的風趣與機敏所打動，開始對他刮目相看。　　艾斯終於找出了疑犯費高。費高曾是海豚隊的一名射手，但卻由於他在比賽中的一次重大失誤而使球隊失去了冠軍的寶座。費高遭到解雇，並且精神失常被送進了精神病院，不久之後逃脫失蹤。艾斯前往費高家中和精神病院進行了調查，終於確定了費高就是犯人。費高將自己的失誤歸咎於球員馬連奴，並進而仇視球隊和海豚「雪花」。艾斯將這一迅息告知了艾露絲，但就在此時，馬連奴又遭到了綁架。　　艾斯在偶然間發現艾露絲警官竟然就是費高！他跟蹤艾露絲來到了一個舊倉庫。經過了一番驚天動地的大折騰，艾斯終於揭穿了艾露絲的真面目，救出了馬連奴和「雪花」。他也因此而成了海豚隊的英雄。

洗黑錢 Tiger Cage II（1990）

導演：袁和平

演員：甄子丹、吳大維、關之琳、鄭裕玲、楊麗菁、威龍（仇雲波）、米高活士、約翰沙維斯

直擊證人的姊妹作

《直擊證人》的成功，加強了袁和平與甄子丹的信心，決心乘勝追擊開拍這套《洗黑錢》，原用《直》片的武打演員班底，加入了當時新晉的演員吳大維與威龍（仇雲波）、還有少不了子丹的老對手米高活士（Michael Woods）與約翰沙維斯（John Salvitti）的演出，其實《 洗黑錢 》的武打動作場面質量，比《直》片更為出色，但因兩套電影的演員與拍攝氣氛相像，有很多人常常將兩套電影混淆，因此減低了對該電影的印象。

電影的故事相對比《直》片更為完整，甄子丹與關之琳飾演一對貌合神離的亡命鴛鴦，因被黑幫誤會偷去幫會的金錢而被追殺，兩人由最初的鬥氣怨家，到經過重重危難之後互生好感，過程有趣兼具驚險剌激，關之琳當年亦的確是美麗動人，雖然她在電影中只是花瓶的角色，但她能襯托出子丹魯莽衝動的性格，不過另一方面若不是子丹以果斷的行動作出回應，二人早已被黑幫屠宰了，所以他們是一對互補不足的錯體組合；子丹亦在電影中加入了喜劇感的演出，並嘗試透過衝動性急的角色設計，塑造出很多驚險攪笑的場面，這個角色比《直》片的Donny更具親和力與人性。

然而吳大維的演出卻顯得很平凡，他的拳腳生硬笨拙，文戲亦表現得得過且過，若不是有一張英俊的樣貌，相信得不到演出的機會；反而飾演大反派角色的威龍，武打與文戲的演出相對比較自然流暢，威龍原名仇雲波，曾獲1982年度全國武術冠軍，在八、九十年代拍下了二十多部香港動作電影，其後赴美發展，1995年拍下的《格鬥之王》Mortal Kombat令他得到外國觀眾的認識，之後一值活躍於荷里活的演藝界，2008年由積遜史達頓主演的《殺戮時速》Death Race，他亦有參與演出，並且有不俗的表現，因此得到該電影續集的演出機會。

實戰感強烈的武打場面

在這部電影裡，甄子丹跟米高活士、約翰沙維斯及威龍都有精彩的對打戲，其中約翰沙維斯與子丹的武士刀對打演出，活像日本古代浪人的生死決鬥，拍出來的效果既凶險刺激又具娛樂性，話說約翰飾演的黑幫殺手，拿著武士刀追殺子丹與關之琳，他們逃至大廈的電機房藏匿，但看見約翰仍窮追不捨，子丹知道若不解決他，自己兩人始終不能全身而退，只好拿著剛才逃走時順手拿來的武士刀，現身等待與John Salvitti的決鬥，電機房四周佈滿鐵絲網與熱氣管，活像現代『混合格鬥』的擂台，雙方對壘的初段，子丹被約翰的凌厲攻勢打得喘不過氣來，幸好有賴自己腳下功夫了得，回敬了約翰幾腳痛擊，才拿回些少甜頭，最後約翰的武士刀意外被打斷，子丹利用一寸長一寸強的優勢，緊緊把對方擊倒，但全身已經是傷痕累累。

另一場與米高活士的對打戲，同樣緊張刺激，劇情交待子丹在貨艙追捕威龍飾演的大反派周偉生，持鎗的子丹本已迫得他節節敗退，但這時突然殺出的米高從暗處用鐵鍊纏著子丹的雙手，令到他手中的鎗掉落，雙手被鐵鍊縛著的他只好任由米高魚肉；他的拳打腳踢與近身摔跤，令到子丹吃盡苦頭，處於下風的子丹更被打得跌倒在地上，被米高強而有力的手臂壓得差點兒窒息，幸好他情急智生用高難度的踼擊解圍，才緊緊迫開米高，還來不及喘息的他，仍被米高窮追猛打，這時子丹決意反客為主，利用自己腳下功夫的優勢，以密集快速的踢擊狂攻對方，最後米高被打得跌進一根很粗的鐵錐上，當場斃命。

接著子丹要面對威龍重拳猛腳的挑戰，雖然這場決鬥只有維持大約分半鐘，但雙方俱是擁有硬橋硬馬真功夫之人，看出拳來腳往的力度很重，及後威龍招架不了子丹連環快速的拳法與及閃電般的快腳，加上關之琳的偷襲，最終被打倒……

故事大綱：

律師周偉生（威龍飾）乃美國華裔黑幫在港清洗黑錢的中間人，但他野心很大，不單與敵對幫派交易，圖奪幫會龍頭之位，還派人搶劫黑錢，可惜過程中被下屬余文慧律師（關之琳飾）及退役警員遊龍（甄子丹飾）撞破，混亂中黑錢下落不明；周偉生懷疑他們兩人侵吞失款，遂派出手下窮追不捨……

笑太極 Drunken Tai Chi（1984）

導演：袁和平

演員：甄子丹、袁祥仁、袁信義、袁日初、王道、沈殿霞

新一代也是最後的一代

甄子丹自小跟隨母親麥寶嬋（世界知名的武術家）學習太極拳，11歲那年隨家人定居美國波士頓，頑皮好動的他，閒時最喜歡觀看的是功夫電影，李小龍的電影是他的至愛，更視他為偶像，對其宏觀的武術哲學心悅誠服，也因此受到影響，開始對其他不同派別的武術展開學習及鑽研；18歲那年母親送他返國內，接受武術學校為期兩年的訓練，在完成訓練後順道經過香港，經友人的介紹認識電影導演袁和平，他非常欣賞子丹的身手，在起用他任電影《天師撞邪》的替身後，為他開拍《笑太極》，幸運的他首次拍電影，便能當男主角，結果他亦不負眾望，在電影中施展出混身解數，敏捷及有力度的身手備受讚賞，票房也有不俗的成績，眼看新一代的武打明星正在誕生之際，卻識逢民初功夫電影開始沒落，生不逢時的甄子丹，就好像趕上了光輝的功夫電影尾班車，成了最後一位乘客。
《笑太極》繼承了之前港式功夫電影的風采，集笑料與動作於一身，故事方面雖然沒有太太的驚喜，但當中有些人物關係與角色設計處理得頗有趣，令人會心微笑，飾演陳村種父親的李昆是一個喜劇演員，樣子搞笑有趣的他，曾在李小龍兩套的電影中飾演諧角，在《笑》片中，他本來只是一個出場後不久就要死的角色，但有賴他生鬼抵死的演出，增添了電影中的搞笑氣氛，話說他飾演的是一個一毛不拔的富有鹽商，待人刻薄的他對自己也從不放鬆，生活十分節儉之餘更視錢財如命，連睡覺也跟錢財、金銀珠寶與身體用鐵鍊鎖在一起，可是一場火災，他被鐵鍊纏繞著動彈不得，結果最後葬身在火海之中，更被街坊嘲笑他死後連買棺材的錢，也可以節省……

飾演村種大哥的袁日初亦予人好感，年幼時母親帶著他嫁給村種的父親，從一進門這個父親就對這個「大仔」看不順眼，及後妻子為他生下了村種，他更將所有最好的東西也給予這個親生兒子，而這個「大仔」自少就被迫當傭人的工作，受盡人家白眼，幸好他為人樂天知命心地善良，不但沒有妒忌弟弟，而且對他更加愛護有加，最後更因為勇救繼父而慘死在火海之中，雖然他的一生是很短暫，但他留下那份真摯的感情，與及人性善良與光明的一面，永遠留在村種的心裡。

另一對父子——陶學（陳志文飾）與父親陶稅（王道飾）則是一雙自作自受的小人，陶學自小被父親寵壞，終日在村內搗蛋橫行，因與村種結怨圖用鞭炮陣加害他，可惜最終害人終害己，被自己設下的鞭炮陣炸致白痴，亦因此引起陶稅忿怒，繼而買兇殺死村種一家，但最後陰錯陽差竟然死在自己白痴兒子手下，死前他才明白到一切的結果，都是源於自己太過放縱兒子所致，這正是因果循環的天理。王道是七十年的武打明星，當年憑《南拳北腿》（1976）電影走紅，為跆拳道高手的他，後來以模仿李小龍形象拍過不少電影，在《笑太極》的演出時，已經是飾演老父的角色，盡管在電影中他的身手依然不俗，但在《笑》片之後這類民初功夫電影近乎停產，對於喜愛功夫電影的我，看著王道英雄遲慕的演出，就好像印證了七十年代功夫電影的沒落……

柔能克剛

陶稅顧用的殺手鐵無情（袁信義飾）乃是外家拳法的高手，憑著剛勁沉猛的拳腳縱橫江湖的他天生是一個啞巴，盡管他心狠手辣殺人無數，但對著兒子時，他確是一個充滿慈愛的父親，或許因為是啞巴的緣故，他眼裡充滿著很多不能向人傾訴的怨氣，他恍惚將這鼓怨氣化成殺傷力強大的拳腳來宣洩，殺人對他來說，除了是職責之外，亦可能是一種發洩；電影中沒有說明他的武功門派，只見他苦練鐵沙掌，並且能夠徒手打鐵釘，橋手破木，還能使東瀛忍者的飛天術，打扮就是北方寒冬地區的衣著，從這些看來他應是北派功夫的高手，他的拳腳的確無情，而且手法兇殘，不過從他對拳腳的苦練態度看來，他亦可稱得上為一位優秀的武術家。
與他相反及對比的角色，是袁祥仁飾演的太極高手陳皮梅，他是一個深譜太極拳法的武林名宿，雖然他武藝超凡，但亦和我們一樣要為生活奔波勞碌，終日行走街頭以賣布袋戲維生的他為人作風低調，武術對他來說只是防身自保的技巧，出手只為制服對手，不輕易至人於死地，這亦是他做人處世的哲學道理，反觀鐵無情的出手就不留餘地，招招奪命，往往只會招來敵人想出更凶狠惡毒的方法來還擊，他們二人的武功與做人處世的態度，正好反映出我們社會兩大類型的人類心態，一些人是為求達到自身的利益，不惜傷害他人來滿足自己，但亦有一些人是求安身立命做好本份，兩套截然不同的人生哲學，在電影裡反映出他們不同的命運結果。

陳皮梅的太太（沈殿霞飾）亦是一個有趣的角色，得自丈夫的真傳，她的太極拳造詣亦已很高超，印象最深刻是一場她運綿褥過竹橋的情節，懂得運用功夫之餘，又懂得運用智慧，過橋時更不忘表演雜技娛人娛己，不過最後竟神奇地被一隻白鴿所累，弄致跌入河裡，實在令人捧腹大笑；但最有趣的是陳皮梅很害怕這個妻子，可能是老夫少妻的關係，他處處忍讓著妻子，更加將所有的家務一力承擔，兩口子雖然時有一些爭吵，但無損二人的感情，可惜兩人多年來都沒有子嗣，逐收留了村種當義子，陳皮梅更將絕學太極拳傳授給他，助他對付鐵無情……

太極拳行拳時講究鬆沉圓活，以靜制動與後發制人，注重觀察瞭解對手（聽勁），通過引導而不是抵抗對手的發力，和改變佔位來使對手的進攻落空，同時讓對手暴露弱點，然後自身蓄力和發力進行反擊；村種在苦練太極拳後，懂得其柔能克剛的精髓，最終打敗剛勁絕倫的鐵無情。

故事大綱：

富家子弟陳村種自少酷愛武術，心地善良的他得到父親的偏愛，但他父親對村種同母異父的哥哥卻十分嚴苛，這令村種對哥哥更加處處維護，二人感情很要好，可惜好景不常，村裡另一個與他有過節的富家子弟，本來埋伏了很多鞭炮企圖加害村種，結果害人終害己，被自己設下的鞭炮陣炸致白痴，因此其父收買兇手鐵無情殺死村種一家，但幸運地村種當時不在家逃過一劫，不過父親與哥哥就慘死在火海之中；因機緣巧合，村種被一對太極拳高手夫婦收留，並傳授他太極拳法奧義，最後村種武功大成，殺死鐵無情報了殺父兄之仇。

生死綫 The Island（1985）

導演：梁普智
演員：岑建勳、區凱倫、邵傳勇

殘酷的生存遊戲

第一次看這部電影大約是在十年前電視中的午間影院，當時感覺很震撼，破爛的石屋、荒蕪的樹林，數人就在此地展開殺與被殺的生存遊戲......自己小時候也去過新界這些舊村落探親，感覺很不舒服而且很不安，石屋、亭園等都破爛非常，所以我自小對這些村屋沒有好感；不過，最近重看這套DVD，感覺已沒有十年前看那麼害怕了，反而對戲中的角色設計更有感慨。

戲中大發的殘暴、二發的淫邪就好像描寫着男性的陰暗面，在"無政府狀態"下的孤島展開自我對欲望的不斷苛索，如果我們把自己時常困在孤島（或許可看成心中的孤島），我們會不會比他們更邪惡呢？而三發的角色亦是一種不幸，患有輕度弱智的他身體跟一般成年男子沒有分別，也有性慾及愛念（或許有些人認為他對Phyllis的行為只有性慾），令我們反醒到社會對弱智或身體不全的人士資助是否不足夠？ 像三發這樣的人士社會應提供更多的心理治療，還有良好的休養環境輔助，但回想我們的政府及社會對正常的人也資助不足，何況是這些人呢？什麼是繁榮？什麼是和諧？什麼是真正的人權？值得我們反思的 。

故事大綱

中學教師張老師（岑建勳飾）帶領六名學生到離島東坪洲參加露營畢業旅行 ，島上人跡罕至 ，只住着一家三兄弟 ，並在那裡經營士多，大哥大發（陳龍飾）陰沈暴戾 ，二發（陳敬飾）長相猥瑣 ，而最小的三發（程守一飾）則是患有輕度弱智；三人起初假意熱情款待師生數人 ，及後三發對一女學生Phyllis（區凱倫飾）一見鍾情 ，並強行要娶她 ，張老師只好與學生遷往廢屋逃避 ，但三兄弟仍然窮追不捨，展開一場血腥的狩獵遊戲 。

功夫熊貓 Kung Fu Panda（2008）

導演：Mark Osborne、John Stevenson

聲演：阿寶（陳奕迅聲演）、飛虎女（何韻詩聲演）、靈猴（成龍聲演）、毒蛇（何超儀聲演）、仙鶴（房祖名聲演）、猛螳螂（李璨琛聲演）

相信自己

你可曾夢想過，自己有一天會變成一個脫胎換骨的成功人物嗎？或許你連想也不敢去想這些遙不可及的夢想，甚至因為害怕被朋友取笑，連說出這個夢想的勇氣都沒有，只敢將『它』放在心靈的深深處，變成永遠的秘密，然後每天仍舊過著庸庸碌碌的生活，並且隨著時間一天一天的過去，連曾經擁有這個夢想的想法，都開始已經漸漸淡忘了。但忽然有一天，你碰上了奇遇，被一個世外高人挑選，預言你會成為一個傑出人物的繼承者，你會選擇相信嗎？

但當全世界的人，包括你自己都認定這是不可能的時候，你還會堅持相信嗎？如果你選擇放棄相信，你只要轉過頭一走了至，回去你昔日庸碌的生活，然後後悔自己放棄了爭取的機會，最後帶著遺憾離開這個世界……，這就是選擇放棄相信的結果；但如果你選擇了相信自己能夠成功，從而踏出了行動的第一步，這樣你距離成功又近了一步，經過了很多很多的努力之後，縱使你最終不能成功，你亦對自己的人生有了交待；電影《功夫熊貓》想帶出來的訊息，就是要你相信，每一個人都有他自己與生俱來的天賦，加上後天自身的努力與爭取，每一個人都能夠有成功的機會。

電影的主題與周星馳的作品《功夫》（2004）一脈相承，強調要透過發掘自己的內在潛能（天賦的寶藏），然後經歷過艱苦的磨練之後，每一個人都有機會成為成功人物，但第一步的條件是不要放棄自己，應該要善用自己的人生去爭取理想。

正如導演所說：『這部電影是向功夫電影致敬！』，功夫電影在70年代風靡東南亞的電影市場，並且在世界各地亦得到很多影迷的認同，這全因是一個人帶起的熱潮，這個人就是——李小龍，李小龍之所以傳奇，全因他一生的經歷，就如電影故事般傳奇，他由一個藉藉無名中國人，到隻身前往美國讀書，苦練武術之餘，更將所學的功夫加以科學化的分析及研究，然後透過實戰的搏擊，加強自身武功內外的能力，終在美國的武術界打響名堂，縱使受到種種的波折及障礙，最後他成為第一個被荷里活邀請當電影男主角的中國人，他的一生縱使非常短暫，但他的人生成就了真正的傳奇，他就是選擇相信自己能夠成功的一個最好例子。

因才施教

電影中其中有一段有趣的情節，講述施福大師接受胡貴長老的遺訓，要訓練體形肥胖兼且貪吃愛睡的熊貓阿寶，讓他成為武術中高手的高手『龍戰士』，將來的任務是要打敗兇殘暴戾的叛徒『大豹』，施福大師起初憑外表斷定出阿寶不是一塊練武的材料，但當他發現阿寶在饑餓時，身體會自然發揮出超乎常人的潛能去尋找食物，就改變自己一貫的受武方法，利用食物引誘阿寶去練武，最終阿寶亦沒有辜負他的期望，成為一代武術大師，施福大師的靈活教學概念，實在是值得我們對現在的教育制度，作出深刻的反思。

唐山大兄 The Big Boss（1971）

導演：羅維

演員：李小龍、田俊、衣依、韓英傑、劉永、李昆、苗可秀

忿怒之鐵拳

《唐山大兄》是李小龍回港後第一套參與演出的電影，本來這套電影他只是以配角的身份演出，不過後來獲老闆鄒文懷的賞識，提升成為這套電影的男主角，結果令他一舉成名揚威國際，也為嘉禾電影公司打下了成功的基業，成為日後叱吒八、九十年代的電影王國。
在接拍這套電影之前，小龍在美國己有一定的知名度，以武術家的身份演出多部的電視劇集，包括《盲人追兇》、《無敵鐵探長》及《青蜂俠》等等，當中又以《青蜂俠》最為人熟識，矯健的身手，令到他受到很多影迷的注目，風頭更蓋過同劇的男主角，當時甚至有一些美國的武館在劇集播出時停課，要求學員觀看該劇集，作為武學教材，由此可見，他在當時美國的武術界，已有一定的聲望及地位；而且他還是很多荷里活明星、導演及編劇的武術導師，他們知道小龍很喜歡演戲，因此應邀他參與電影的演出，與及當武術指導的工作，在電影《醜聞喋血》中，他飾演的中國冷血殺手角色，令人印象深刻，影響之深遠甚至有評論認為在多年後，李連杰首次演出的荷里活電影《轟天炮4》，也是以這個中國殺手的形象演繹。
說回李小龍，雖然他當時名氣不俗，但在荷里活的發展，受到他是華人（或可說是東方人）的身份所影響，始終得不到重視及尊重，加上本來由他飾演男主角的劇集《功夫》易角，令到他對美國演藝的發展心灰意冷；在失意的時期回港，接受無線電視《歡樂今宵》節目訪問，談及在美國的生活近況之餘，更即場表演超凡的武藝，出色的身手吸引了鄒文懷的注意，應邀他演出電影。這裡其實還有一段小插曲，在鄒文懷找李小龍參與演出電影之前，邵氏電影公司曾與他洽談拍攝電影，但據說由於當時李小龍要求的片籌很高（或可說是邵氏的出手太低），令到雙方最終不歡而散；其後李小龍投身嘉禾，憑《唐山大兄》與《精武門》等揚威國際，邵氏見機從新開出非常豐厚的條件，希望邀得他加盟，傳聞李小龍已經答允，並且為邵氏拍下一些電影劇照，但可惜最終他英年早逝，始終拍不成邵氏的電影。

李三腳的迷思

鄒文懷回憶在拍攝《唐山大兄》時，起初的導演對李小龍的演出不太滿意，並向鄒文懷投訴他的表現，鄒文懷只有親附泰國的拍攝現場看過究竟，發現李小龍的表現非常出色，並且發揮出極強的個人魅力及氣勢，只是導演未能發揮出李小龍的潛能，原因可能是李小龍的演出超越了當時港產片的固有模式，他只發一拳就能打低對手，在當時的同類電影中不是這樣表達，其實連當時與他共事的龍虎武師，也不太滿意他的演出，將他稱為“李三腳”，這個稱號其實是有兩個含意，正面的解釋是褒揚他的腳法很利害，有如多了一隻腳，貶低他的意思是譏諷他是“三腳貓”功夫，不過後來《唐山大兄》大買，批評者在一夜間消失得無影無蹤，也證明了鄒文懷轉換導演，配合李小龍發揮的舉動是成功的。
電影中李小龍飾演的角色鄭潮安是真有其人，他曾經在泰國因為幫忙中國華僑而犧牲性命，在當地更為他樹立了銅像紀念，因此成了編劇的靈感，最後被改篇成這套電影；其實電影的故事本身很乏味，李小龍的成功，是在於他的個人魅力，加上勇猛的傲氣與及凌厲的拳腳，成功令到觀眾的焦點集中在他一人個身上，也藉此征服了全世界的影迷，票房破盡了當時的紀錄，也成就了李小龍的傳奇。

故事大綱：

年輕小伙子鄭潮安（李小龍飾）由中國往泰國謀生，經過友人的介紹，進入了冰塊工廠工作，擁有俠義心懷的他看不過廠長對僑胞長期欺壓，因此出手相助，憑著出色的中國功夫打退了廠長及其手下，成了眾人的偶像；工廠的老闆沙密（韓英傑飾）為人陰險毒辣，知道鄭潮安功夫了得後，運用高薪厚職及美色收買他，令到他一時之間受到了迷惑，不過其後工廠越來越多僑胞失蹤，令他對老闆起了疑心，經過深入調查後，他最終發現了工廠原來是一所製毒工場，利用製造冰塊藏毒，之前失蹤的僑胞因發現秘密而慘遭毒手，最後鄭潮安只好隻身一人獨闖老闆沙密的巢穴，與他決一死戰。

終極標靶 Hard Target（1993）

導演：吳宇森

演員：尚格雲頓、Lance Henriksen、Yancy Butler、Arnold Vosloo

吳宇森勇闖荷里活第一擊

吳宇森憑著《英雄本色》、《喋血雙雄》等電影受到荷里活的賞識，在一九九三年邀請他拍攝了這套《終極標靶》，電影充滿了西部牛仔片的風格，加入了香港式的拳腳技擊動作，配合吳宇森慣用的慢動作式表達暴力的電影美學，產生出不俗的效果，這部電影亦算是尚格雲頓眾多的電影中，劇情、動作設計與風格等，比較完整及統一的一部。

動作電影的劇情，比較其他劇情類型的電影，相對都是比較薄弱的，原因是動作電影的賣點，一般都是著重畫面的觀能剌激，喜歡這類電影的觀眾，不太喜歡電影劇情複雜，也不會在意電影是否想表達什麼主題思想，也因此動作電影雖然有很高的商業價值，但卻換來的是很低的評價。

皇家師姐4：直擊證人 In the Line of Duty 4（1989）

導演：袁和平
演員：甄子丹、楊麗菁、袁日初、王敏德、袁信義、米高活士、約翰沙維斯、Eddie Maher、Stephan Berwick

甄子丹的成名作

甄子丹雖然憑《笑太極》闖出名堂， 但適逢當時民初武打電影開始適微，嘉禾與邵氏等大型的電影公司，亦在這段時期紛紛放棄拍攝這類題材的電影，後來邵氏更加是停產，將資源完全放在電視製作之上，武打電影亦在那個時期出現過一段低潮，嘉禾有見及此只好從新訂立市場策略，將武打電影轉型，配合當時最紅的武打明星成龍（在97前還未懂得發表愛國論的成龍），開拍具時代感的動作電影，結果成功創立了一種都市感覺強烈的武打動作電影，在東南亞及世界各地均非常受歡迎，成龍亦因此成為真正的國際巨星，他這段時期的代表作如《 警察故事》（1985）與《龍兄虎弟》（1986）等均非常賣座，有見及此袁和平也為甄子丹轉型，拍下了《情逢敵手》（1985）與《特警屠龍》（1988）等具時代感的動作電影，其中最為影迷津津樂道的作品是《皇家師姐4：直擊證人》（1989），電影中甄子丹與恩師袁和平一起設計了多場精彩刺激的動作場面，由於有了拍攝經驗，他在鏡頭前的走位與武打動作，均比之前的作品更見自然流暢，而他為了增強武打場面的質量，開始引入更多國外的武術高手坐鎮演出，令到觀眾可以欣賞到不同國家的武術風格，當然電影的焦點，還是放在甄子丹的拳腳武打上。

電影中甄子丹常用西洋拳法去應付對手，寬闊的肩膀與及強而有力的手臂，令到他的拳頭既快速又有力度，加上簡單直接的攻防配合具節奏感的打法，清脆利落地在鏡頭前表現出既優美又具實感的招式，不過最令影迷愛戴的始終是他的踢擊技巧，融合空手道剛猛強勁的踢擊，與及跆拳道華麗的騰空飛踢，加上靈活快速的身法，凌厲的氣勢壓迫對手，這都是甄子丹成功的武器；不過在當時八十年代，武打動作電影始終是成龍的天下，甄子丹只好默默耕耘做好本份，不斷地鑽研多種不同的武術風格，與及電影幕前幕後的拍攝技巧，而他的努力最終亦得到回報，在多年之後他成功成為一位出色的武術指導與動作導演，更憑《葉問》（2008）一片獲得眾人對他演技的贊賞及認同，令到事業更上一層樓；反觀成龍只是不斷地重複過去成功的方程式，但已經年華老去不複當年勇，加上不光彩的桃色事件，令到他在港、台與國外的聲勢急劇下降，只好掛著『國際巨星成龍』的褪色牌坊，投入祖國的懷抱變成愛國演員，但更令人痛心的是他為了討好國內的觀眾與官員，不斷地貶低香港與台灣民眾，一代巨星竟然淪落到如此，曾是他影迷的我的確對他很失望，只希望同樣在國內擁有龐大市場的甄子丹，不要步他的後塵……

精彩的動作場面

電影中有多場精彩的動作場面，其中一場是甄子丹與約翰沙維斯（John Salvitti）的對打，話說約翰沙維斯飾演一名顧傭兵殺手，手持機關槍駕駛電單車追殺證人六仔（袁日初飾演），卻被甄子丹飾演的探員Donny阻止，他背著假人引開了約翰沙維斯的注意，在上環的舊街道後巷展開一場生死的追逐戰，子丹不幸地手臂被打中了一槍，面對約翰沙維斯的窮追不捨，躲在藏身處的子丹只好拚死飛身撲下他的機關槍，迫使他與自己展開一場拳腳的肉搏戰，然而約翰沙維斯的武功卻非常鬼異，他以空手道的招式為主，配合瘋子一樣抽搐的遙彷身法，活像在你面前表演魔術般的誇張拳腳，一時之間也令子丹迷惑，但在吃下了不少苦頭後，他開始看出約翰沙維斯的花招亂舞，最後利用簡單直接的拳腳把對手擊倒，這場武打場面特顯出子丹拳腳的清脆利落，無論面對的對手招式是如果令人眼花繚亂，只要冷靜看清形勢，然後用簡單直接的拳腳來擊倒對手，這亦是甄子丹的偶像李小龍所提出的武學上乘追求（即截拳道的理念）。

另一場自己喜歡的是尾段一場他與米高活士（Michael Woods）的天台對戰，米高活士是一個混合格鬥家，他在電影裡是顧傭兵殺手中武功最利害的一個，子丹初時面對他是採取以快打慢的急攻，但在一輪狂風掃落葉的攻勢後，正在喘息的子丹發現身材健碩的米高活士毫無損傷，這是混合格鬥家抗打訓練的能耐，是透過長年累月的拳腳衝打（即挨打），來增強身體肌肉的堅硬度，頂尖的混合格鬥家，科學研究顯示可承受達800磅的外力衝打；面對如此強橫的對手，子丹只好拚命苦戰，不幸的是他同時發現，米高活士雖然身材健碩但卻非常靈活，而且在近身搏鬥中更懂得摔跤的技巧，這使得子丹非常難以應付，幸好最後米高活士急於取勝，被迫致天台旁邊的子丹用假身避過他的攻擊，然後回敬他一記飛踢，將他打落平台，這場尾段的精彩對打才終告一段落……

其他的演員如楊麗菁與袁日初，也有不少精彩的動作場面演出，其中以楊麗菁最為特出，出生於台灣的她，在舞蹈學校畢業後隻身赴香港影壇發展，雖然她沒有武術的底子，但由於她有良好的舞蹈根基，經過袁和平的艱苦訓練與個人的努力，終能成為一個出色的武打女星，更被喻為「楊紫瓊的接班人」，她在這部電影中，除了拳腳武打可觀之外，她更親自演出驚險的特技場面，這些場面就算是男性的特技演員，也不是每一個人夠膽量親身演出，印象最深刻的一場是她與殺手在救護車車頂的對打，她被殺手用腳打落車旁，她用雙腿插進車窗，然後上半身外露在車外，觀眾可以看倒她身後的馬路移動得非常快，之後她幾經辛苦上回車上，但又被另一個在車內的殺手開槍射擊，被迫跌落車頭的位置，她只好找緊車頭引擎蓋的散熱氣孔，雙腳插入車底，同時可看到車子的速度很快，這些驚險的動作，她都堅持親身上陣，在多年之後甄子丹接受訪問，談及拍攝這部電影的感受時，還稱讚楊麗菁非常努力，是少數出色的女性武打演員。至於袁日初的表現亦不俗，他飾演一個無辜牽涉入毒品交易案的目擊證人，因為是武打動作電影的緣故，這個證人角色要懂得功夫，所以電影中交代過他曾經當兵的相片，但他始終是一個培襯角色，電影的重點還是放在甄子丹與楊麗菁的動作場面上，所以反而顯得袁日初笨拙與醜態百出；至於袁信義仍然樂此不疲飾演壞人的角色，今次在電影中連名字都沒有的他，依然被人打得落花流水，但不知道什麼原因，看著他受苦的表情會覺得很有趣，可能是受到《笑太極》中壞人鐵無情角色影響，總覺得他是在芸芸壞人演員當中比較有趣的一個演員。

最後值得一提是這套電影，罕有地帶出反美的意識，在80年代主流的港產電影，一般都不會提及西方的政治氣候，原因是市民普遍都對此興趣不高，雖然我相信導演不是真的想在電影中帶出反美的訊息，他應只是借題發揮而已。

故事大綱

甄子丹飾演的Donny是位脾氣火爆的美國警察，而楊麗菁則飾演一位頭腦冷靜的香港皇家警察督察。碼頭工人六仔無意中目擊了一次非法的毒品交易，警察和犯罪分子雙方都以為他得到一卷底片可以藉此起訴一位CIA的高級特工，六仔因此受到來自警匪雙方的追捕和追殺，他輾轉逃回香港，但是警察和犯罪分子相繼跟蹤而至。

魔宮戰士 The Quest（1996）

導演：尚格雲頓

演員：尚格雲頓、羅渣麼亞、Janet Gunn

拳霸天下的姊妹作

尚格雲頓在《拳霸天下》（1988）取得成功之後，再用同一個模式拍下了這部《魔宮戰士》，與前作不同的地方是《魔》片電影的故事結構，明顯比之前的進步，武打場面的設計更具心思，角色造型及性格的塑造，也比較具人性化，也看得出尚格雲頓對各國的武術有一定的認識及了解。

他飾演的克利斯擁有傳奇的一生，從街頭的小偷最終變成武術大師，當中經歷了人生最艱苦的試煉，並在過程中發現了自己的勇氣及承擔，最後打敗了決賽的對手，更用冠軍的獎品『金龍』交換朋友的性命，明白到友情比金錢更重要的意義。而他在武術上的演進是從街頭的搏擊技巧，到其後練習泰拳的技法，到最後與各國高手比拼，說明了武術上實戰、技術與應變不同打鬥的方法之重要性，跟不同體型的對手較量，更加明白到武學上不可以『只練技巧，不重實踐』的道理。

電影中的配角也寫得很有趣，羅渣麼亞飾演的海盜陶普斯亦正亦邪，他本來是英國皇家海軍的艦長，退役後卻依舊穿上軍服劫掠商船，外表風度翩翩的他，對於自己由所謂正義之師的軍人淪為盜賊，有著諸多的借口與道理。另一個角色是拳擊冠軍麥西，他的樣子有一點笨拙與趣怪，給人的印象是一個已過高峰期的拳手，但他卻有一夥熾熱的心，雖然他知道克利斯想用他的身份，混入比賽之中圖偷取『金龍』，但後來他發現了克利斯的武術天賦，甘心將比賽資格讓於他，並且充當他的教練，鼓勵他完成比賽。還有一個印象深刻的角色是克利斯決賽的對手，身形高大卻又十分靈活的蒙古選手，深譜蒙古摔跤技巧的他搏擊經驗豐富，而且頭腦靈活，懂得應變不同的對手，但他出手兇狠往往致人於死地，令到很多人對他反感，不過他可能是這次比賽中武功最高的一個。

故事大綱

電影講述二十年代紐約的貧民區，尚格雲頓飾演的克利斯自幼被父母拋棄，流落街頭的他為了生活成為了街頭的小偷，長年累月的街頭生涯，令他成為搏擊能手，帶領一眾街童偷盜過日，由於他生性善良，不忍偷取貧苦大眾的血汗金錢，只偷竊黑幫的金錢利益，在一次行動中事敗引起黑幫的追殺，意外地墜進開往東南亞的賊船，因而展開一次改變他一生的旅程……

龍虎門 Dragon tiger gate（2006）

導演：葉偉信

演員：甄子丹、謝霆鋒、余文樂、董潔、李小冉、元華

龍虎門的幾許風雨

筆者自少就不喜歡閱讀校內的課本，沉悶與繁複的課文，真的使我吃不消，唯獨是漫畫反而令我提起閱讀的興趣，時常忽發奇想，如果自己長大後能夠成為一個漫畫家，便義務將所有的課文繪畫成漫畫造福下一代，令到他們可以在愉快的氣氛下學習智識；到了長大後，真的有機會加入漫畫這個行業，才明白到自己只是井底之蛙，要製作出一本出色的漫畫，是要配合很多不同的因素才可成功，容我簡單地講述，製作一本漫畫的工作程序——首先要定立出市場策略，接著找來編劇編寫劇本，跟著漫畫主筆要設計出突出的人物造型，然後在紙上繪畫出故事，完成後交給助理處理實景、風位與氣氛營造等等的工序，最後經過印刷、發行及廣告宣傳等，一本漫畫才得以面世；以上所提及的每一個工作崗位，都是要經過很多年的磨練，方才可以站穩當中的一席位，而其中又以漫畫主筆這個崗位最為重要，因為他是整本漫畫的靈魂所在，他的能力高與低、好與壞，都直接影響作品的口碑與銷量。

香港漫畫的高峰期為80年代，當時正值香港經濟起飛的黃金時期，娛樂事業亦百花齊放，閱讀漫畫是當時年青一代的潮流，情況正如現今年青人擁戴互聯網一樣，因為市場逢勃的原因，當時的漫畫界湧演了多個明星級的漫畫家，他們每年的收入非常豐厚，成為很多漫畫迷心目中的偶像，當中最具代表性、地位最崇高，與及最富傳奇色彩的，只有黃玉郎一人，對筆者來說，他並不是自己最喜歡的一位漫畫家，不過他的成就與能力，的確令人景仰；他能用一枝畫筆在白紙上，繪畫出精彩的情節、栩栩如生的人物，並且能夠白手興家，成功創立出自己的漫畫王國，更成功令到公司上市，其招牌作品《龍虎門》，更是已經連載了長達四十多年之久，他『香港漫畫壇教父』的地位，的確很難再有後者能夠及得上他的成就。

當然有很多很有天份的漫畫家，他們的畫作可能比黃玉郎更為出色，但我們要留意，繪畫漫畫不單只講求畫功要出色，還要要求作品擁有強烈的個人風格，能夠令到讀者對作品留下深刻的印象，這些都是非常非常困難的事情……

而黃玉郎的市場觸角，亦比同時期的同業更為遠大，在1979年，極具生意頭腦的他已經將《龍虎門》搬上銀幕，並且由他自己與魯俊谷一起擔任導演，可是製作資金預算不高的關係，只能找來名不經傳的孟元文飾演主角王小虎，而石黑龍一角，則由孟海擔綱演出，其餘的演員有白彪與黃正利等，全套電影將時空設定在民初時代，可是電影無論是劇情與武打場面設計均非常差劣，結果令到票房慘淡收場，黃玉郎亦虧蝕了不少金錢……

自此之後，黃玉郎放棄了晉軍電影界的夢想，幾年之後，公司旗下的漫畫家馬榮成冒起，其作品《中華英雄》大受讀者歡迎，黃玉郎躍躍欲試想將漫畫改篇成電影，並且找來甄子丹飾演主角華英雄，還拍下了一些造型照，然而黃玉郎始終對自己的成名作《龍虎門》仍舊念念不忘，並想利用當時的科技，拍攝名為《特技龍虎門》的電影，可是籌備了多年，最後因為黃玉郎沒有信心，而放棄了拍攝，最終令到甄子丹版的《中華英雄》與《特技龍虎門》兩部電影成為絕響。

踏入90年代，美國的荷里活片商紛紛將國內的漫畫作品，改編成電影，當時的《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》與《X-Man》等等的系列風靡全球，香港電影的投資者亦順應潮流，立即開拍港產漫畫改編的電影，當中以導演劉偉強最為成功，他的《風雲之雄霸天下》與《古惑仔》兩部電影均大收旺場，《古惑仔》電影往後更開拍了多部的續集；黃玉郎看見這些成功例子，激發起將《龍虎門》搬上銀幕的決心，在05年，適逢甄子丹的《殺破狼》電影成功跑出，電影更令到沉寂一時的港式武打動作片種，從新得到觀眾的關注，甄子丹的動作電影成了當時的潮流指標，電影公司老闆黃百鳴看準時機，成功撮合黃玉郎與子丹兩人，開拍《龍虎門》電影。

罔顧原著精髓

電影跟原著漫畫一樣，將時空設定在現代的香港，而最有趣的是龍虎門的會址，竟像極一所道教的神廟，更奇怪的是會址背後的不遠處，聳立著多幢具未來設計意念的大廈，與龍虎門會址成了強烈的對比，亦很難想像在寸金尺土的香港，這樣的地舖還能生存，不錯，是「地舖！」，龍虎門是一所武館，電影交待武館的創辦人王降龍與王伏虎兩兄弟，為了扶助貧苦大眾，免被惡霸欺凌，所以設立武館教授武藝，令他們自強不息對抗惡勢力，更收留了一些孤兒，為他們提供住宿及膳食的服務，但電影最大的疑問是龍虎門那有這麼多金錢，來維持武館的營運，要養這麼多人之餘，更要應付「地舖」的巨額租金，難道單憑幾個學生的學費，就能收支平衡？反而漫畫就有交待武館的融資情況，話說一班在市集經營生意的商戶及小販，長期被黑幫滋擾及勒索「保護費」，王小虎與石黑龍等人因看不過他們的行為，逐挺身而出把他們打走，從此他們成為了街坊市民心目中的英雄偶像，及後他們更成立了龍虎門，義務教授街坊武功，幫助他們對抗黑幫的惡勢力，而武館的營運資金，全靠這些被黑幫欺凌的市民所捐獻。

但很多讀者都有疑問，龍虎門為了保護弱細社群免被黑幫收取「保護費」，才出手打走這些黑勢力，如今收取這些弱細社群的金錢來保護他們，那麼他們跟這些黑勢力有什麼分別？分別只時王小虎他們用另一個名目，來收取同一樣的款項而已，所以《龍虎門》漫畫前身，是命名為《小流氓》，其實黃玉郎由開始設定王小虎等人的角色，是用「流氓」為設計概念，「流氓」一詞經過歲月的洗禮，現已演變成「古惑仔」；在90年代時期，香港以寫江湖漫畫成名的牛佬，被社會各界輿論批評他的漫畫宣染暴力，及美化黑社會行為，而有些壓力團體更將矛頭指向政府對漫畫界的監管不力，當時黃玉郎挺身而出指責牛佬的不是，牛佬亦曾還擊反指《龍虎門》的王小虎等人的行為，跟現代的古惑仔有什麼分別？其後事件經過一翻熱烈的爭辯後，很快便被善忘的香港人淡化了，因為這段時期，「互聯網的時代」正式來臨，年青一代很容易便接觸得到大量未經過濾的資訊，相比之下，暴力漫畫只是「小兒科」的社會問題。

說回電影本身，在選角方面，亦引來很多漫畫迷的非議，原著漫畫設定王小虎為男主角，石黑龍與王小龍只是第二及第三男主角，論武功王小龍也是三人之中，最差的一個，他一生中最大的成就，就只是能夠奪得大美人「玉兒」的芳心，而且他的命運很坎坷，為了拯救眾兄弟，最終犧牲了自己的性命，死在陷阱裡的雷射激光鎗之下，死時只有二十二歲……

如今用上四十多歲的子丹來飾演該角色，實在是有點格格不入，他與飾演王小虎的謝霆鋒，年齡相差十七年之多，怎樣看也不像兩兄弟；至於謝霆鋒與余文樂的表現，亦只可以用中規中舉來形容，而馬小靈一角，則找來國內演員董潔擔綱演出，她的外表很平凡，亦欠缺少女的氣質及秀氣，實在想不到為什麼她能夠得到這個角色的演出機會？至於最令筆者氣結的角色，就是大奸角「火雲邪神」，他在原著中常戴上的經典「魔鬼牛角面具」，在電影裡竟然變成一張像「舊紙皮搓成」的破爛紙盒，實在是慘不忍睹，這還不是最令人噁心，最奇怪的是他的身材偏肥且矮小，怎樣看也不像絕世高手的身形，據說角色是由安志杰所飾演的，至於他的對白就由古天樂聲演，在電影完場時，火雲邪神還沒有露出真面目，只是交待他被王小龍打進地底的深處，沒有清楚地交待他的去向，相信可能是為了續集（如果有的話）而舖路……

出色的動作場面

電影的故事非常單薄，導演幾經辛苦，仍然營造不了王小龍與王小虎兩人之間的兄弟情誼，而處理王小虎與馬小靈二人純真的感情，亦描寫得非常馬虎，反而王小龍與「羅剎女」（李小冉飾）的那段似有還無的愛情，還算是能將戲劇上的基本元素「矛盾」與「衝突」，勉強地擠壓了一點出來，如果我們香港的電影，連這基本的戲劇元素也忽略，只單靠動作場面來矇騙觀眾，實在是難以為繼，這一點希望電影的製作團隊要注意。

幸好，甄子丹的動作場面設計，始終沒有令到觀眾失望，他將實戰的搏擊格鬥技巧，融入在傳統的武術招式動作裡，配合漫畫化的誇張表達，創作出炫目的動作場面，還令到不懂武術的謝霆鋒與余文樂，打出令到觀眾讚賞的動作演出，先說謝霆鋒，在他拍這部電影之前，只是以玩票的性質學過一些功夫，要知道學好一種「功夫」，必需要持之以恆，霆鋒是「偶像派」的演員，除了演戲之外，還要兼顧唱歌及廣告等的大量工作，實在是很難花時間專注地學習武術；子丹衡量過霆鋒的條件及特質，認為他的腿筋柔軟韌度高，適合難度高的踢擊，便專心指導他這門的技巧，在「決戰海鮮坊」一場戲中，霆鋒的踢擊技巧令人眼前一亮，無論是力度與時間性的掌握，他都做到恰到好處，唯有一點瑕疵要挑剔，就是略嫌他的力度未去最重點，未能做到子丹等專業練功夫者的收發自如境界，但以「偶像派」的演員來說，絕對已經是超水準的演出。

在這裡想提及一些以踢擊技巧成名的功夫演員，他們的特式及風格均各有所長，先談論李小龍吧，他以「李三腳」成名，意思是讚揚他踢擊技巧出色，有如多了常人一隻腳一樣，他的出招與回手皆比別人敏捷及瀟灑，而且在鏡頭面前，他可以展示出凌厲的氣勢，與及強大的壓迫感，這一點解釋了為何他在死後這麼多年來，他的電影仍然受到世人所推崇；在李小龍之後，出了一個踢擊技巧出色的高手——譚道良，他是韓國華僑，乃跆拳道黑帶七段，二十歲起任韓國警察，往後更成為韓國大統領的貼身保鑣，更連續三年獲得韓國跆拳道搏擊比賽冠軍，他的腳法比手更靈活，無論是直踢、側踢與旋身跳踢等，均十分漂亮耀眼；往後還有梁小龍，他自小苦練空手道，腳法亦很瀟灑，據說他還是街頭搏擊的高手，以踢擊凌厲見稱的他，出招力度剛猛之餘，更帶有一股狠勁，極具實戰的風格，令人留下深刻的印象。當然要數踢擊技巧出色的明星，怎可少了甄子丹的名字，能被稱為「李小龍第二」及「宇宙最強」，能力無容致疑，他的武術風格別樹一幟，出拳的力度非常剛猛有勁之餘，踢擊技巧更是一絕，而且他的招式具有一定的節奏與韻律感，出來的效果既優美又震撼，除此之外，他還很用心鑽研各國的武術，因此他指導的武打場面，非常多元化及豐富。

往後香港的製片人紛紛找來韓國的跆拳道高手，來港拍攝武打電影，較有名氣的有黃仁值、黃正利、卡薩伐與權永文等，可是隨後武打電影在香港式微，這班腳法高手漸漸退出了電影圈，只留下影碟給我們這些功夫電影迷懷念。

說回《龍虎門》電影的武打場面，在「日式料理店大圍捕」一場戲中，是王小龍與石黑龍的表演時段，話說小虎與眾師弟被翻江蛟（施祖南飾）落毒暗算，慘被多人圍攻，小龍因看不過眼，出手打敗一眾嘍囉，這場戲表現出子丹一夫當關的勇猛，降龍掌力拚數十把大刀，打得落花流水；同場中余文樂的雙截棍表現，亦予人自然流暢的好感，相信他亦下了不少的心機與時間，來苦練雙截棍，總括來說這段料理店的動作場面，子丹處理得具動作美感之餘，又沒有暴力的感覺，比起《殺破狼》強烈實戰感的動作設計，《龍》片需要處理的場面更大更廣泛，要強調出漫畫化之餘，又不能太過脫離現實，幸好，子丹處理得很好，能夠做到兩者兼備。

電影最後的高潮點，是尾段的「勇闖羅剎總壇」一場戲，先不說這場戲的動作場面，單是羅剎教總壇的設計，已經令到筆者十分反感，劇情曾交待過羅剎教是掌管全東南亞的走私生意命脈，連香港的黑幫，亦要先得到羅剎教發出的「羅剎令牌」，才可以跟他們合作走私生意，為什麼這麼一個強大且富裕的黑幫，總壇卻像國內「爛尾樓」建築地盤一樣的殘破呢？而且幫會的人手（俗稱馬仔）少得十分可憐，在電影中，連教主火雲邪神在內，就只出現過手下棍妖、老妖與羅剎女合共四人，最後一場龍虎三皇圍剿火雲邪神的一場戲，三人輕易就進入了羅剎總壇，沒有人出現過攔阻他們，實在是匪夷所思；不過撇開這些不合理的因素，動作場面設計仍是可觀的，劇情交待小虎與黑龍二人，經過「奇俠」（黃玉郎飾）的指導後練成上乘的武功，合力攻打火雲邪神，可是仍然敵不過他，在最危急的關頭之下，王小龍出現，扮演了救世者的角色，因為吃了靈丹妙藥的關係，小龍的功力倍增，結果打敗了惡貫滿盈的火雲邪神，也間接拯救了人類……

子丹設計這場戲，比起電影前部份的動作場面，更具漫畫化，動作設計更加天馬行空，小虎的「電光毒龍鑽」鑽中有鑽，與及黑龍舞動一對雙截棍成「金鍾罩」的氣牆等的設計，兩者的創意及設計均可觀，當然最後王小龍「降龍十八掌」才是最利害的殺著，把火雲邪神打致羅剎教總壇的地基深處，幾乎到達「堆填區」，將卡通化去到極點。

故事大綱：

王小虎身手不凡且具俠義心腸，一次到湖舫用膳時巧遇黑幫大會，同時發現有惡霸在場橫行霸道，王小虎正義感大發，擊倒惡霸，最終還誤打誤撞取去黑幫視之如寶物的羅剎令。

羅剎令是亞洲犯罪集團羅剎教教主火雲邪神之物，凡持有者便擁有與羅剎教合作的專利權。王小虎不知令牌底蘊，在慶功之際被黑幫伏擊，因緣際會下他反被同時來取令牌的黑幫保鑣王小龍所救，更遇上持雙節棍的金髮少年石黑龍仗義相助。羅剎令被王小龍取得，王小虎驚見其身上玉佩，發現王小龍竟是其同父異母的兄長。

火雲邪神得知龍虎門高手如雲而感到興奮莫名，一時技癢竟夜闖龍虎門。王小虎等人的師父王降龍為抵擋火雲邪神而慘遭殺害。王小虎等人力戰火雲邪神，惜被火雲邪神的蓋世武功打得落花流水，龍虎門在一夜間被移為平地。

龍虎三皇各自潛心苦練，欲在短時間內把武功提升，誓要與火雲邪神把新仇舊恨算清。而自恃神功無敵的火雲邪神亦無懼龍虎三皇，在羅剎教佈下天羅地網，決要與龍虎三皇來一場地動山搖的終極一戰。

獨行俠連環奪命槍 A Fistful of Dollars（1964）

導演：沙治奧里昂

演員：奇連伊士活、Marianne Koch、Gian Maria Volonte

難為正邪定分界

導演沙治奧里昂（1929-1989）在這部電影中，成功塑造出新一代的獨行俠仕形象，亦正亦邪的角色設計，激化了人性化的衝突，擺脫了傳統西部英雄的死板形象，電影的成功，亦令到當時寂寂無名的奇連伊士活一鳴驚人，往後導演更開拍了《獨行俠江湖伏霸》（1965）及《獨行俠決鬥地獄門》（1966）兩部電影，成為家傳戶曉的獨行俠三部曲系列。

《獨行俠連環奪命槍》早在1964年已原成拍攝，到1967年在美國正式上畫時，其實最初導演沙治奧里昂對這部電影，也沒有太大的信心，只敢用Bob Robertson的名字代替本名執導，不過後來電影成功大買，他總算是證明了自己的眼光及實力。 

電影與之前傳統的西部片分別是，奇連伊士活飾演的Joe不再是一個大義凜然的英雄俠仕，他只是一個遊走於兩派黑幫中，圖謀利益的獨行鎗手，但他又的確懷有一點俠義的心腸，他做人的哲學是打倒壞人的同時，又可以撈一點油水，這種反傳統又反英雄的形象，令到當時的觀眾非常受落。

向黑澤明致敬

電影的故事其實是改篇自日本導演黑澤明的名作《用心棒》（1961），在該片中三船敏郎飾演的浪人劍客形象，轉變成了奇連伊士活的獨行鎗手，為了在亂世中生存，又不想跟壞人同流合污，只有將自己變得比他們更加狡猾，更加可惡，所以可以這樣說，奇連伊士活的角色是：「有一點壞的好人」又或是「有一點好的壞人」。這種角色的設計塑造，不單對日後的電影影響非常大，就連同一時期的台灣武俠小說家古龍，也深受這些電影的啟發，突破了當時武俠小說的固有框框，創作出很多擁有獨特個性的人物，我們可以看到《天涯．明月．刀》的傅紅雪十分像極獨行俠、《小李飛刀》李尋歡例不虛發的飛刀，就是獨行俠百發百中的鎗法，就連古龍自己也不諱言看完《教父》（1972）後，將馬龍白蘭度飾演的教父角色，變成了《流星．蝴蝶．劍》的「老伯」，當然還有將《007鐵金剛》變成了楚留香、陸小鳳等等的例子…… 

《獨行俠連環奪命槍》的成功，其中一個因素是電影的配樂做得非常出色，Ennio Morricone 在電影裡用結他奏出動人的旋律，成功營造出獨行俠的瀟灑、西部的浪漫風光同時，他也可以用緊張的敲擊樂聲，製造出危險的氣氛，還有當然是經典的口哨樂聲吹出的電影序章，已成為之後兩集電影的指定動作，其中最為人熟識的是第三集《獨行俠決鬥地獄門》，真是百聽不厭。