2025年1月31日星期五

我的野蠻女友 My Sassy Girl(2001)


















導演:郭在容 
演員:全智賢、車太鉉、金仁文、宋鈺宿、韓振熙、玄淑熙
評分:★★★★☆

令人又哭又笑的浪漫電影

愛情電影的題材,離不開悲劇與喜劇這兩大種類,但這部《我的野蠻女友》卻鮮有地將這兩大元素合而為一,而出來的效果又非常令人驚喜,看完電影後才發覺,其實最野蠻的不是女主角全智賢,而是令到觀眾又哭又笑的導演郭在容,因為他全權控制了觀眾的悲傷與快樂的情緒,並且將電影的「笑位」與「喊位」舖排在最適當的位置,令人看完電影之後回心微笑,更不斷地回憶起電影中感人的片段。

電影是根據韓國的網絡小說改編而成,據說內容是該作者金浩植(筆名牛郎74)的親身經歷,網站在推出之後大受歡迎,更有讀者為網站成立了Fan club,瘋狂的Fans還要求作者,公佈故事中女主角的真實姓名,但作者始終沒有回應她的真實身份(似乎是在保護女方的名聲,看來還是十分喜歡她),雖然在電影的結尾,兩人最終可以走在一起,不過現實中作者與那真實版本的野蠻女友,卻不能『有情人終成眷屬』,感人的結局,只是電影的編劇,改編成美滿一點來討好觀眾;這樣的結局,令我想起張婉婷執導的《秋天的童話》(1987)裡船頭尺與十三妹的動人故事,有趣的是,電影的故事跟《我》片一樣,同是來自真實的故事,提供者是張婉婷的友人,不過在現實中,男女主角的愛情故事沒有開花結果,往後更加是沒有機會再見面,但浪漫的張婉婷同樣在電影結尾,安排兩人在海邊的餐廳重遇,這觸動人心的一幕,船頭尺微笑邀請十三妹入餐廳的畫面,這個只有海浪與微風聲音的畫面,如同油畫般美麗,沒有任何對白卻勝過千言萬語,亦因此令到這一幕成為了經典,同樣地在《我》片的結尾,導演安排牽牛與野蠻女友在餐廳相遇,兩人十指緊扣的一幕亦十分感人,也同樣地令到影迷如痴如醉。

夢幻的組合

要產生出一部優秀的電影,有賴導演、編劇、演員與場景設計等出色的配合,才可以完成,導演郭在容選中全智賢演出這個角色,的確獨具慧眼,要知道能演繹好這個角色並不容易,因為角色的個性與遭遇十分複雜,不單只需要她外表青純漂亮,還要演繹出角色的野蠻之餘,又不失其可愛的特性,令到觀眾不會討厭她,而且還會同情她的遭遇,全智賢在外表上已經符合角色的需要,難得的是年紀小小的她,演出這個角色能十分傳神(可能她本身也有一點野蠻的特性吧?),當然煽情的故事發展,也令到觀眾對角色增加不少同情分;另外找來車太鉉飾演牽牛,亦十分成功,原因是他的樣子平凡,能令一眾男士(如筆者般)有代入感,除了同情他的遭遇之外,還希望他最終能夠如願以償,找到心目中的完美女神,然而二人的條件,實在是有一段距離(無論是家境與外表),這對牽牛來說是一場越級的挑戰,在戲劇上的層面來說,二人的差距越大,出來的戲劇效果就會越強,亦更能增強觀眾對角色的好感,而車太鉉自然流暢與及具生活化的演出,亦給人一種很親切的感覺。

導演郭在容擅用細膩的劇情來推進故事,但又時常在正經劇情中,加插攪笑的情節,令到觀眾不會沈悶;而在選取場景上,他也下了不少功夫,令人印象最深刻的場景,是野蠻女友與牽牛,收藏「時間囊」在山上平原的這一幕,這地方雖然景色怡人,但在這廣闊的平原上,卻孤獨地生長著一夥樹(是否象徵女主角?),而旁邊的樹木都距離它很遠,彷彿好像是害怕了它,紛紛逃避它、不敢親近它,恰巧女主角的最大秘密,就是藏在這夥樹下,在這個世上,彷彿只有牽牛一人能夠開啟這個秘密,而這個秘密一旦被開啟,就意味著野蠻女友的心結也被解開,這個場景亦是整部電影的關鍵,好像是一條鎖匙,既可以開啟又可以關上。

另一個印象深刻的場景,是野蠻女友與牽牛在火車站分手的這一幕,這個位於郊外的火車站,予人一種恬靜與及優閒的感覺,但卻是他們分別的傷心地方,話說野蠻女友要求牽牛登上火車,而她自己卻乘坐下一班火車離開,目的是為了逃避牽牛的百般痴纏,幾經辛苦,牽牛勉為其難終於上了火車,在這一刻,她目送牽牛漸漸離自己遠去,才發現自己心裡其實很喜歡他,這次的分別,兩人可能永遠都不會再相見,這時她的心突然被軟化,立刻衝上剛起動的火車,與牽牛會合,可是在一時間,按捺不住的牽牛突然勇敢起來(可能是膽小的他一生人中最勇敢的一次),竟然跳下火車,目的只是為了見她多一面,但可惜是緣份的作弄,這時上了火車的她,與跳下火車的牽牛,只得無奈地真正分手了,這部火車就無情地分開了他們。這一幕令我感動的地方,是讓我明白到,人生的旅程如乘坐火車一樣,你會經過很多個火車站,或許你會在某一個車站停留下來,然後往四周遊覽觀光,偶爾或許會認識一些新的朋友,如果你運氣好一點的話,你或許會找到一個伴侶,與他(她)一起在這個地方生活,又如果你發覺這個地方不適合你,或許他(她)也不適合你,你會從這個地方(火車站)再出發,繼續你的旅程,其實人生就如火車旅程一樣,出發、觀看、了解、停留,然後又再出發……

與野蠻女友相處的十大規條:

1,別要求她女性化
2,不要讓她喝超過3杯酒,她會打人的
3,在咖啡店,只可喝咖啡,不准喝可樂或果汁
4,如果她打你,要裝作很痛﹔如果真的很痛,就裝作不痛
5,相識100日紀念那天,在她上課時給她送上一朵玫瑰
6,一定要學會劍道和壁球
7,而且,隨時要有坐監的準備
8,如果她說她要殺死你,不要掉以輕心
9,如果她腳痛,跟她對調鞋子穿
10,她喜歡寫作,鼓勵她,耐心的看完她的作品

2025年1月30日星期四

無間道 Infernal Affairs(2002)


















導演:劉偉強、麥兆輝
演員:梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、杜汶澤、陳慧琳
評分:★★★★☆

電影的天時、地利、人和

《無間道》電影的製作及上映時間,正值是香港電影最低潮的時期,盜版的充斥、題材的缺乏,與及創作人才出現斷層等等因素所影響,加上受到不明朗的經濟氣氛所帶動,在這段時期,香港的電影業可以說是陷入一池死水的局面,縱使《無間道》的故事及題材均具商業價值,編劇麥兆輝和莊文強又非常努力地推銷劇本,但是仍然得不到一眾導演與電影商的垂青,最後幾經波折,終於成功遊說寰亞電影公司的老板林建岳答允投資,並邀得劉偉強與麥兆輝聯手合導,電影最終才得以面世……

正如《無間道Ⅱ》所說『這是最好的時代,這是最壞的時代!』,電影的市道低迷,也正好造就四大影帝答允同時演出電影,最諷刺的是如果不是在最低潮與最壞的時期,本片就不能同時集合四人演出,也正因此原因,吸引了很多很久沒有購票入戲院的觀眾,再次進入戲院,並且能夠成功創下高達5,500萬港元的票房收益。而《無間道》的成功,不單止振興了香港低迷的電影業,出色的故事結構,立體的人性刻劃,更吸引了荷里活的電影公司買下該片電影版權重拍,並找來著名導演馬田史高西斯執導,拍下了《無間道風雲》The Departed(2006),而他更因此電影,圓得奧斯卡金像獎最佳導演獎的好夢,成為一時的佳話。

在《無間道》之前,香港過往亦出現過很多出色的臥底電影,章國明的《邊緣人》(1981)、林嶺東的《龍虎風雲》(1987)、麥當傑的《省港旗兵續集》(1987)與及吳宇森的《辣手神探》(1992)等等,通通都是膾炙人口的動人故事,並已深深印在觀眾的腦海裡,故此臥底題材的電影,已經非常難以再注入新的意念,但不得不讚賞編劇麥兆輝和莊文強,能夠將舊有的元素,加入新鮮的意念,在臥底的處境中,加入了另一個敵對陣營的臥底,有趣的是兩人的處境相同,但身份各異,二人同樣是生存在極為凶險的處境裡,每天都是驚恐著身份有否被揭穿,與及糾纏在正與邪之間的心理衝突,但又逃離不開這個困局,有如墜入「無間地獄」的深淵,無休止境地受苦……

編劇能夠成功地製造出這樣強烈的對比角色,加上出色的場口設計,扣人心弦的劇情,與及四大影帝的功力,成就了《無間道》的傳奇。關於對比角色的設計,除了陳永仁(梁朝偉飾演)與劉健明(劉德華飾演)的成功外,另一對的對比角色,黑幫頭子韓琛(曾志偉飾演)與重案組警司黃志誠(黃秋生飾演),亦是一對很出色的對比角色組合,二人分別代表著正與邪的兩大對立局面,他們相似的地方是均具有領導者權威與風範,與及同樣具備智慧謀略與野心,還有出色的策劃與應變能力,在一場毒品交易的場面設計中,盡顯兩人角力的精彩表現。

毒品交易與四人角力

電影的一場重頭戲,亦是全片正與邪兩大勢力交惡的導火線,描述韓琛帶領多名手下,與泰國的毒品賣家進行文易,黃志誠在對面的樓宇監視過程,還佈下了天羅地網等待,並派出臥底陳永仁作內應,以『摩斯密碼』訊號作為通訊,但他想不到在自己的陣營內,亦有韓琛的內應存在。

在交易的過程中,陳永仁看到韓琛的耳後戴上與警方同一類型的通訊耳機,頓時明白在警方那邊存在韓琛的內應的可能;在另一方面警方的陣營裡,劉健明要一邊應付黃志誠的監察,暗地裡又要想盡辦法通知韓琛警方的行動,而在同一個時間,黃志誠知道韓琛收聽到警方的通訊頻道,也明白到自己的陣營內有對方的內應,便將計就計用同一個頻道通知行動取消,韓琛不慎有詐,繼續命手下交收毒品,可惜在黃志誠想採取拘捕行動之際,劉健明成功通知韓琛,毒品被拋下海中,證據被毀滅,最終無法起訴韓琛,只以協助調查的名義邀請他到警局問話;這場戲是全片最重要亦是最出色的一場,能夠成功營造出黃志誠的智謀之餘,也帶出韓琛的狡猾,與陳永仁的機智及劉健明聰慧的一面,更成功增強了電影的張力,實在是編劇、導演與演員努力製造出來的成果。

說回韓琛被帶往警局裡的一場戲,編劇刻意安排四大影帝同時演出,曾志偉與黃秋生二人由最初輕鬆談話,到最後反面對罵,並知道對方安排內應在身邊時,分別回頭目視手下的動作,既有趣又能帶出兩人很強的洞察力,及襯托出身在其中臥底的凶險,梁朝偉與劉德華在這場戲中雖然沒有對白,但他們均要做出表面是無辜,內心是有鬼的奇特表情,其中又以梁朝偉的表現較為出色,他能夠做出內心恐懼的不安感……這場戲亦透視了韓琛動了殺機,與及埋下了黃志誠日後死亡的伏筆。

天台的時間、人物、地點

天台的三場戲,是貫徹全片劇情的發展,在第一場中,交待了陳永仁的身份及他與黃志誠的關係,二人的關係複雜中又帶點趣味,他們表面上是上司與下屬的關係,但在現實的環境下,黃志誠很依賴陳永仁幫他提供黑幫的犯罪資料,在陳永仁加入韓琛的門下之前,已經不斷提供黑幫的罪證給黃志誠,而在陳永仁十年的臥底生涯中,其實已經幫他破了不少案,但他仍然要陳永仁繼續當臥底,內心其實是對他有愧疚,不過在另一方面,陳永仁亦很信服黃志誠的才智,而他亦是自己唯一能夠信任的人,這種既曖昧又彼此欣賞的關係,緩和了電影緊張的氣氛。第二場天台的場面設計,緊張的氣氛已經開始加強,黃志誠被跟蹤至大廈,而韓琛的手下亦已經追趕到來,幸好陳永仁聽黃志誠的勸告,坐清洗玻璃幕墻的吊船離開現場,但他兩怎麼也想不到,韓琛不單止是要找出內應,還要殺死令他損失毒品利益的黃志誠,當陳永仁回到大廈的入口時,黃志誠被人從天台拋下,落在他的面前時,他當然不敢相信眼前所見,甚至連觀眾也被這個突然而來的巨變嚇倒,梁朝偉在這場戲中,演出得很出色,將那種不能相信但又不得不接受的表情,發揮得淋漓盡致。

第三場天台的那場戲,亦是接近電影的尾聲,陳永仁與劉健明的最後對決,原本陳永仁是佔盡上風,可惜出現了大B(林家棟飾演)這個人,他們亦想不到大B也是韓琛的內應,結果他的出現拯救了劉健明,他以為劉健明會感謝他的幫忙,卻想不到自己的出現是要當劉健明的『替死鬼』,最諷刺的是他還對劉健明說:『其實我是很出色的,只是韓琛看不起我』,說完之後立刻被劉健明殺死,道出了小人物的悲哀及可憐可笑。

劉健明的邪惡

劉健明是一個複雜又充滿矛盾的角色,自少跟隨韓琛夫婦的他,從開始就是一個徹頭徹尾的壞蛋,在《無間道 II》中,更能印證這個說法,少年時期的劉健明(陳冠希飾演)受韓琛的太太Mary(劉嘉玲飾演)的指使,殺死黑幫的話事人倪坤(張同祖飾演),可以看出小小年紀的他,行動冷靜兇殘,如同職業殺手般的能力,毫不懼怕殺人,就可以知道他的可怕;然而這麼的一個人物,都曾經受到內心矛盾的掙扎,在兩集的電影裡,都不約而同出現了同一個鏡頭,就是少年時期劉健明到一間士多打電話的一幕,第一集是講述韓琛吩咐他用警察的身份,幫助他打擊敵對黑幫的利益,第二集是講述他向倪家(Mary的對頭人)通風報信,令到Mary慘死,這兩場戲的處理同樣是說他放下了電話筒後,在臨走前停下了腳部,看著士多裡一塊破舊的鏡子,就似在問:『鏡裡的自己,是真正的自己嗎?到底是善良的自己被邪惡的自己打敗,還是自己邪惡的本質漸漸成長呢?』,相信連他自己也分不清楚。

還有一場描寫劉健明內心矛盾的場面,就是他坐在辦公室裡,享受著升職帶來的喜悅之時,內心另一面的自己似著說:『我是黑幫的成員,不知道在警隊中的成就及光榮,可以享受多久?』,還在憂愁之際,看到桌面上的警員證件,立刻喜上眉梢,他知道自己有雙重身份的危險,但從另一個角度看,自己其實亦有雙重身份的保障,從他看著證件的表情,令我想起黃秋生在《野獸刑警》(1998)所說過的一句說話:『警察與古惑仔的分別是——警察多了張證件』;正如之前所說,從開始至今,他就是一個徹頭徹尾的壞人,有很多人認為劉健明在除去韓琛之後,可以做一個真正的警察,但做警察就能代表他是好人嗎?警察只是一種職業,我自己亦認識一些當警察的朋友,他們沒有什麼當警察的正義感與使命感,入職時只是想著有不俗的起薪點,還有政府機構的福利優待等等,當然在劉健明的立場,當真正的警察自己才算是一個真正的人(即普世社會價值觀認為的正面的人),但其實如果一個人的本質是怎樣,做什麼行業都是一樣,如果他是一個走歪路的人,當警察也是用歪路的方法去破案(破案並不等於真相),在電影中亦有交代他假扮成律師,欺騙疑犯得到情報,足以證明是一個為求達到目的而不擇手段的人。最後劉健明看見韓琛連警司黃志誠也敢殺害,就知道韓琛一日不除,自己始終永遠受到威脅……

『一個真正的古惑仔 無論做什麼行業都會很出色』

後來他設局殺死韓琛,二人在停車場相遇的一幕,韓琛不其然想起當日自己說過的一句話:『相士說我這條命是一將功成萬骨枯命!』,忽然他明白到,過去有很多人為了他的成功而犧牲了性命,今天是還債的日子,也有可能劉健明亦是『一將功成萬骨枯!』的命格,如今知道劉健明要殺死自己,這個一代梟雄真的無話可說,他也不求饒也不破口大罵,只是默默地接受死亡,諷刺的是自己最得意的門生,能夠真正做到青出於藍,比自己更加成功。

劉健明殺死韓琛,既可除去他對自己的威脅之餘,也希望藉此除去自己過去的陰影,但人算不如天算,陳永仁與大B的出現,不斷地步步進迫自己,幸好最後憑著自己的機智及運氣,還有依賴一張代表他另一個身份的警員證件,最終令到他成功過關,繼續他的光明前途,令我想起一個江湖人物說過的一句話:『一個真正的古惑仔,無論做什麼行業都會很出色』;的確在這個世界上,有很多比劉健明陰險奸惡十倍的人,表面上都是掛上正義的牌坊,口裡滿是仁義道德,實際上是偽君子,最諷刺的是這些人滲入了各個階層,不單是我們認識的政府機構、宗教團體與及議員等等,還有很多是反政府機構、反宗教團體與及反對議會的自命清高之士,真是無孔不入。

餘韻

充滿佛理的主題意識,強調眾生的矛盾衝突有如進入無間地獄般受苦,逃不開因果報應的循環,雖然在第一集裡劉健明能夠逍遙法外,但他要終日提心吊膽身份被揭穿,逐埋下第三集精神分裂的後果,與及過去罪孽對他不斷的纏繞;韓琛多行不義,最終亦死在自己最出色的門生之下,黃志誠雖然是一個優秀的警探,但為了對抗邪惡,亦做出很多遺背良心的事(在《無間道 II》他教唆殺人),所以亦引來殺身之禍;最可憐的是陳永仁,但他最終亦挽回警察的身份,逃出無間地獄……

整套電影以藍色為主調,只有陳永仁與心理醫生李心兒(陳慧琳飾演)的相聚場面,才找到一點點暖暖的黃色氣氛,算是導演給悲慘的陳永仁一絲少少的安慰。

故事大綱

深謀遠慮的黑幫頭子韓琛(曾志偉飾演),安排年輕的幫會成員加入警隊,幫助他收取警方的情報資料,為日後的發展舖路;劉健明(劉德華飾演)也是被挑選的其中一員,憑藉個人的勇敢與才智,加上韓琛為他提供敵對幫派的犯罪情報,令到他在警隊的前途一帆風順扶搖直上,二人合作無間,而韓琛的勢力亦日漸增強,在十年之後,劉健明已升為高級督察,韓琛亦已操控了油尖旺區的毒品市場,成為黑道的風雲人物,但亦因此樹大招風,成為警方重點打擊的頭號罪犯。

疾惡如仇的重案組警司黃志誠(黃秋生飾演),為了搜集韓琛的罪證,派出臥底陳永仁(梁朝偉飾)潛伏在他身邊多年,但韓琛做事一向小心謹慎,且不容易相信手下,陳永仁只好默默等待機會;經過多年的努力,終於等待到韓琛親自出面交易毒品,黃志誠逐報下天羅地網守候,但他想不到在自己的陣營內,亦有韓琛的臥底在破壞,最終韓琛命手下將毒品倒入海中,成功消滅證據,無奈的黃志誠只有取消行動,但相方都知道彼此有對方的內應潛伏存在,因此陳永仁與劉健明的處境都同樣危險。

韓琛因遷怒黃志誠害他損失毒品的利益,逐命手下將他殺死,劉健明見到他的兇殘手段,害怕有一天連自己也不放過,所以在接手黃志誠的工作後,欺騙陳永仁與他合作,成功消滅了韓琛,但在他最得意的時候,陳永仁發現了他的真正身份,他只有透過不斷的殺戮,來掩飾過去的罪孽。

2025年1月29日星期三

無間道Ⅱ Infernal Affairs Ⅱ(2003)


















導演:劉偉強、麥兆輝
演員:陳冠希,余文樂、黃秋生、曾志偉、劉嘉玲、吳鎮宇、胡軍
評分:★★★★☆

被遺忘的時光

《無間道II》不是無間道的續集,而是無間道的前傳,故事主要交待一段『被遺忘的時光』,即1991-1997年的一些往事,這些往事對日後香港的黑道,產生了風起雲湧的變化,而這些變化緣於一個女人的決定,這個決定令到很多人陪上了性命,亦令很多人改變了一生的命運,所謂『一石激起千重浪』,這些浪正如人生一樣,高高低低起伏不定,將人性善惡的本質赤裸裸地呈現出來。

在第一集裡出現的四個主要角色,劉健明、陳永仁、韓琛與黃志誠均表現出他們獨有及鮮明的性格,但我們有沒有想過,做成他們今天的性格(果),會否是由他們的過去(因)而演變出來呢?那麼他們的過去遭遇過什麼事情呢?是命運還是性格的關係,改變了他們的將來呢?還是兩者都有影響呢?劉健明的邪惡、陳永仁的矛盾無奈、韓琛的奸險狼毒與及黃志誠的嫉惡如仇,我們都可以在這套《無間道II》中,找到前因後果。

黃秋生飾演的黃志誠因為目擊同僚被黑幫所殺,因此對黑道中人恨之入骨,為了打擊黑道勢力,不惜教唆黑幫五大話事人之一的韓琛妻子Mary(劉嘉玲飾演),殺死幫會的龍頭倪坤(張同祖飾演),從而引起黑幫的內訌,坐收漁人之利。可是他低估了倪坤的兒子倪永孝(吳鎮宇飾演)的實力,他表面是一個不過問江湖事的商人,但實際上他對幫會的事務瞭如指掌,倪坤作為幫會龍頭的時候,手下五大話事人每一個月都要提交收入利益給幫會,然而倪坤在晚年的時候已經很少過問江湖的事件,相反五大話事人的勢力反而日益壯大,如今倪坤一死,除了對他忠心耿耿的韓琛之外,其餘四人決定自立門戶,拒絕提供每月的利益輸送,而黃志誠亦看穿了這點,利用Mary圖想助丈夫擴大勢力的貪婪,教唆她在交數期限的當晚殺死倪坤;但他想不到,倪永孝是一個足智多謀兼且心計極高的人,他一值幫助父親處理黑幫的收入,要知道「清洗黑錢」要有很強的國際人脈,也要對國際間的黑白兩道關係熟識,另一方面,他也要長期監察手下的工作,亦要掌握他們的心理與動機,還要面對警方的臥底潛伏調查的種種問題,看他在大廳裡擺放著大量的藏書,就知道他對管理一個大型的黑道幫會,下了很大的功夫,只是外間的人,包括黃志誠與五大話事人等,都被倪永孝溫文的外表、淡然的個性矇騙了。

倪永孝與米高哥里昂

在倪坤被殺當晚,江湖的暴風雨正在醞釀之時,倪永孝在收拾悲痛之餘,還要面對手下叛亂的「管治危機」,幸好他一值對五大話事人沒有放鬆,除了搜集他們的犯罪資料之外,也對他們的心理與行為瞭如指掌,他知道韓琛對幫會忠心,也了解他的為人,不會謀反叛變,所以沒有立即對付他;相反其餘四人,倪永孝只好用威迫利誘的方法去對付他們,他知道甘地(方平飾演)性情剛烈,軟硬的方法都對他沒有用處,決定首先對付其餘三人,他知道國華(黃岳泰飾演)好色成性,拍下他與甘地妻子偷情的證據威脅,令到他甘願交數放棄作亂,而黑鬼(敖志君飾演)也被查出暗裡吞併國華的毒品利益,被倪永孝成功遊說交數,而資力最淺的文拯(陳德森飾演)最為膽小,看見三人都被倪永孝收服,自動交數了事,剩下的甘地看見大勢而去,亦只好合作交數;想不到一場江湖的大風暴,倪永孝很快便迅速擺平,但父親被殺之仇,他真的會不追究嗎?

心思縝密的倪永孝用了四年的時間,追查父親被殺的真兇,然而他也沒有忘記手下企圖叛變的過去,所謂『一次不忠,百次不用』,在這段時間,他成功查出黃志誠與Mary是此事件的始作俑者,就算韓琛沒有參與該行動,倪永孝亦要他們與其餘四大話事人一起殺掉,心狠手辣、智謀過人的他最終能夠成功報仇,可惜始終人算不如天算,黃志誠與韓琛二人僥倖逃出魔掌,成為日後倪永孝的禍根……

吳鎮宇飾演的倪永孝外表溫文儒雅,但內裡卻是一個可怕的魔鬼,他喜歡躲在黑暗的深處,用利眼觀察獵物的一舉一動,無論等多久只要時機一到,「它」就會撲過來,作出致命的一擊;吳鎮宇演譯這個角色拿捏得很出色,倪永孝的「孝」代表了他對父親的忠誠,與及對家族事業的承擔,單是這個角色的塑造,《無間道II》已可成史詩式江湖電影的經典,不過可惜這個角色設計,有著《教父》(1972)裡米高哥里昂阿爾柏仙奴飾演)的影子,米高同是一個外表儒雅的書生,擁有高學歷與祟高的理想,並且從軍為國家出征,二戰回國後成了戰爭英雄,他一心想脫離家族的陰影,可惜敵對幫派對他的家族窮追不捨,父親與兄長先後被殺,連未婚妻亦被牽連致慘死,這才激起他決心將敵人趕盡殺絕的魔性,最後他連對他不忠的親人也殺掉,成了六親不認的魔鬼,雖然坐穩黑道領導地位的寶座,然而只有落得孤獨地一人度過餘生的結果;米高哥里昂的角色實在太過經典,相比之下倪永孝當然被比下去,然而倪永孝這個角色,已比過去很多香港黑幫類型電影的角色設計,層次已經高了一班,實在是香港電影一次的突破與進步。

韓琛與黃志誠

《無間道》裡的韓琛冷酷無情,然而在前傳中的他卻截然不同,他原本只是幫會中一個作風低調,兼且安份守己的頭目,對幫會的龍頭大哥倪坤,更是忠心耿耿,可惜他的妻子Mary不甘丈夫委身於他人之下,逐受黃志誠唆使,命手下劉健明將倪坤殺掉,她想不到這些都是黃的詭計,他真正的目的是要令到這個幫會發生內訌,然後坐收漁人之利;韓琛對整個事件豪不知情,他的行事作風,相對其餘四大話事人比較溫和,黃志誠看穿他的特點,所以在韓琛初當話事人的時候,黃本想拉攏甚至收買他,可是韓琛也不是呆子,婉拒了他的利誘,或許他明白到身在江湖之中,無論是什麼人,都不可以真正信賴。

可惜『人無犯虎心、虎有傷人意』,倪永孝得知黃志誠與Mary合謀殺死自己的父親之後,縱使知道事情與韓琛無關,但倪永孝做事心狠手辣,而且不斬草除根誓不罷休,逐假意命韓琛到泰國幫他洽談毒品生意,然後報下天羅地網殺他,不過幸好韓琛最後避過殺手的狙擊,並且成功與當地的黑幫結盟,但妻子Mary卻慘遭毒手,韓琛因此傷心欲絕,決意回港報仇雪恨……

倪永孝消滅了五大話事人之後,其家族的黑道事業更上一層樓,而他亦銳意將黑道的生意轉為合法投資;韓琛知道現在要對抗倪永孝已經非常困難,逐想出一個『物先腐而後生』的方法去對付他,韓琛首先向泰國的國際刑警自首,然後已「污點證人」的身份回港控告倪永孝,香港警方派出大量的警力保護他,倪永孝得知事件後亦開始派手下前往泰國,捉拿韓琛的新任妻子作要脅,而他亦將自己的家人安置國外,作為以防萬一的保險,但他想不到,這些都是韓琛意料之內的局中局。

韓琛藉劉健明的幫助,成功逃離警方的保護網,然後相約倪永孝見面相討和解協議,倪以韓琛在泰國的妻子威脅他就範,但那個女人原來不是他的妻子而是他的傭人,而他放出這個「煙幕」的目的,是要令到倪永孝以為自己掌握了大局,其實暗地裡他已經聯同泰國的黑幫盟友,擒獲了倪的全家人作為反要脅,而他最高明的地方,是還通知了黃志誠,作為他借刀殺人的幫凶;說回當時情況,當倪永孝發現事件的真相後,局面已經來過180度的大逆轉,韓琛頓時反客為主控制局勢,反而一向冷靜的倪永孝卻陷入崩潰邊緣,他竟然在一眾警察面前用鎗威脅韓琛放過他的家人,但其實他也明白,自己亦從來沒有給過敵人一條生路,亦知道韓琛不會放過他的家人,正要下手開鎗之際,黃志誠將他擊斃。

韓琛這次計劃進行得很順利,也贏得很凶險,事件之後黃志誠收到國際刑警的通知,知道身在國外的倪家大小上下,都慘遭毒手,而韓琛亦正式全權接管整個黑幫的生意,成為日後黃志誠頭號打擊的第一目標。

2025年1月28日星期二

無間道Ⅲ:終極無間 Infernal Affairs Ⅲ (2003)


















導演:劉偉強、麥兆輝

演員:梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、黎明、陳道明
評分:★★★☆☆

真正的無間道續集

《無間道II》解釋了第一集很多不為人知的前塵往事,而《無間道III》則是弦續第一集很多還未說完的故事發展,然而很多觀眾都會提出疑問,陳永仁、韓琛與黃志誠等人都已相繼死去,為什麼今集電影還有他們的出現呢?劉健明多行不義,法律何時才會制裁他呢?而他與Mary的關係又如何呢?這些一切的疑問,今集電影都會作出詳細的交代。

因陳永仁被殺一案,劉健明需要接受內務部的調查,十個月之後,警隊恢復他的職位,且將他調往內部調查科工作;一切看似相當平靜之際,突然傳出還有韓琛的臥底,浸透在警隊之內的謠言,忽然之間劉健明的神經又再開始崩緊起來,起初他以為把韓琛殺掉,自己的身份就得到保障,可是陳永仁的出現,為他增添了不少的煩惱,幸好大B幫了他一把,把陳永仁殺掉,但原來大B也是韓琛的臥底,劉健明情急智生之下把他殺死,並且將所有罪名都推在他一個人身上,事情就好像這樣告一段落,但劉健明仍然是被過去的陰影纏繞著,心裡滿是疑問:『到底有多少個韓琛的臥底在警隊內呢?』、『有又多少個人知道我也是韓琛的臥底呢?』、『我還要殺多少人才可以真正掩飾這個秘密呢?』,還在憂慮前景之際,突然出現了一個人,這個人是警隊的新星保安科總督察楊錦榮(黎明飾演),他的做事作風跟劉健明很相似,二人同是為了達到目的而不擇手段,劉健明懷疑他就是韓琛派入警隊的最後一個臥底,逐對他展開調查。楊錦榮外表斯文有禮、衣冠楚楚,但他的做事方法卻不依循正軌,為求達到目的(破案),不惜做出很多卑污的行徑,更經常和黑道中人互換情報及利益,令到他的真正身份更加撲朔迷離。

劉健明不分晝夜長期監視著楊錦榮,但楊做事很小心,沒有太多的破綻露出,而在同一個時間,一個與楊關係密切的內地黑幫份子沈澄(陳道明飾演)突然出現,並且反過來追查劉健明的行動,令到劉措手不及;與此同時,陳永仁生前的心理醫生李心兒(陳慧琳飾演)收到一盒陳生前寄出的錄音帶,她逐主動將事件通知劉健明,令到劉在同一時間,要處理多件事件,令到他疲於奔命,更對身邊的事物與及自己的身份開始產生混淆,經常處於精神崩潰狀態的他,發覺自己對美麗溫柔的李心兒產生莫名的好感,十分羨慕陳永仁得到的一切,包括他的真正警察身份,與及李心兒的愛,這種既妒忌又羨慕的心態,加上長期的神經衰弱,令到他出現很多幻覺,在意志鬆懈之下,被李心兒說服接受摧眠,並說出了自己埋藏在心裡已很久很久的真正秘密……

最後劉健明將自己變成了陳永仁,並且將楊錦榮變成了自己,竟在警局裡高調拘捕楊,眾人發覺他已經陷入精神錯亂狀態,並且對他展開拘捕的時候,他突然情緒再度失控,竟開鎗擊斃假象的劉健明(即楊錦榮),突然之間,時間好像忽然停頓了一會,劉健明好像清醒過來,一時之間面對不了眼前的事實,最終含淚擎鎗自殺,結束了自己滿佈謊言的一生;然而他想不到,近來出現在自己身邊的幾個人,其實不是一種巧合,他們其實是早在一起合謀設局,引他露出真相底蘊,只是自以為聰明過人的劉健明,一直被蒙在鼓裡。

陳永仁的補償

其實真相是這樣的,陳永仁在殉職前數月,內地黑幫份子沈澄主動接觸韓琛,相討合作走私軍火的生意,但韓琛摸不清沈澄的來歷,加上他對陳永仁始終不太信任,所以利用今次的機會,將交易軍火的責任給予陳,卻暗地裡派人搶奪軍火,他一箭雙鵰計策是將所有的責任推在陳一人身上,同時也測試沈澄的反應與實力,更加通知了保安科的楊錦榮,想利用警方的力量,試探出沈澄與陳永仁的真正身份,因為如果他兩人是警方的臥底或線人,楊錦榮可能會放過他們……

最後楊錦榮的確沒有逮捕他們,並且因此互相明白了對方的身份,原來沈澄是國內的公安臥底,假扮成走私軍火的商人,目的是要與楊錦榮聯手,對付韓琛的犯罪集團,三人既然是目標一致,而韓琛的犯罪證據,各人均掌握了不少的線索,知道離拘捕他的日子已經不遠,便相約事成之後再興築相聚,可惜之後韓琛與陳永仁均相繼死去,因此引起楊與沈澄懷疑警隊內還有韓琛臥底的猜測,便開始搜集證據,可是幾經辛苦,只找尋到一盒劉健明與韓琛通話的錄音帶,但由於這些證據不足以起訴他,要證實劉健明的真正罪行,楊錦榮只好聯同沈澄與李心兒一起,用這條引蛇出洞的妙計,令到劉健明自己露出馬腳。

楊錦榮的確是聰慧卓越,他的計劃很成功,首先是製造謠言引劉健明追查自己,並且給他機會拿走證物錄音帶,另一方面與李心兒合作,利用劉的疑心,希望藉李心兒心理學上的能力,套出劉的犯罪證據,但所謂『智者千慮、必有一失』,他兩怎樣也想不到,劉健明會因多重的精神壓力,最後會演變成精神分裂,更加將自己變成陳永仁,將楊錦榮變成劉健明,最後在精神錯亂間殺死楊錦榮,楊的命運彷彿跟陳永仁一樣,都是在任務完成之後慘遭殺害,不過從另一方面想,楊的計策雖然設計得很好,但他太過自信,將自己的性命也押在這場賭局上(人生如賭博?),結果雖然勝利,陳永仁終於真正尋冤得雪,劉健明終於受到法律的制裁,但楊錦榮自己卻要陪上寶貴的性命……

2025年1月1日星期三

變相怪傑 The Mask(1994)


















導演:Chuck Russell
演員:占基利、金美倫戴雅絲、Peter Greene、Ben Stein
評分:★★★☆☆

釋放你的真面目

占基利飾演的史丹利是一個平凡的單身男人,生活枯燥乏味,人生缺乏驚喜,卻在一次偶然的機會下,拾得一個具有『魔法』的木製面具,從此改變了他的人生;面具的魔法在於能夠釋放戴面具者內心的無窮慾望,史丹利本身是一個善良的人,在他戴上面具之後,做出的行為都只是一些搗蛋的惡作劇行徑,縱使他搶劫銀行,都不會傷害他人,只是對曾經欺負他的修車技工,做出一些些微的身體傷害……
反觀由Peter Greene飾演的多利安,情況就很不同,本是黑道中人的他為人陰險狡猾,得知史丹利擁有魔法面具後,千方百計想據為己有,更利用女友天娜的美色,騙得史丹利的面具,藉由面具的『魔法』,將個人的邪惡慾望盡情發揮,妄想搶劫城中名流的金錢,幸好在最後的緊急關頭,被史丹利奪回面具,化解了危機,更令他成為眾人心目中的大英雄。
電影中飾演心理學家的Ben Stein,提出一個很有趣的課題:『人人都是戴著面具。』,他的意思是我們抑壓自己本身的深層慾望,裝出社會能夠接受的形象,這句說話的確很有道理,試想像我們日常的生活裡,自己所做出的事情,有那一樣真正憑自己的意願而做的呢?我們的工作,真的是自己想做的工作嗎?對著討厭的同事及上司,又有那一句說話是真心說話呢?自己的伴侶,是你真正的至愛嗎?面對人生很多很多的事情,有又多少人能夠做回真正的自己呢?或許就是這個原因,蝙蝠俠等的英雄人物,都只是戴上面具,掩飾自己本身的脆弱。

故事大綱

史丹利是位平凡不過的典型好好先生,他日出而作日入而息,生活千篇一律,沒有女性相伴,人生缺乏驚喜,難怪就算暗戀女神天娜也只有將感情埋藏心底。
一日,他在河裡發現了一張古代面具。好奇心驅使下,史丹利戴上了面具,怎料戴上後他瞬即變成一位擁有超能力、無所不能的英雄。擁有這張面具的史丹利頓時自信大增,既四處抱不平,又出外廣結異性,生命變得燦爛繽紛。然而,魔法面具的出現也惹來黑幫人士的虎視眈眈,他們知道面具與史丹利有關,遂向他埋手。魔法面具最後花落誰家?史丹利又會如何抵抗敵人?

省港旗兵 Long arm of the Law(1984)


















導演:麥當雄 
演員:林威、黃健、江龍、陳敬、方烈
評分:★★★★☆

心狠手辣  擋路者殺

上世紀八十年代初期,香港正值經濟起飛的黃金時代,而國內在經歷文化大革命(1966-1978)後,亦在這段時期,決定推行振興經濟的改革開放政策,但由於實施政策只是初期階段,故當時國內的人民,普遍都是過著貧苦的生活,因此兩地雖然只是隔著一條深圳河,但卻形成極度強烈的對比。 
為了改善生活,國內的僑胞大量湧入香港,當中有一些是透過合法的途徑申請居留,亦有一些是透過非法偷渡入境,而這些非法居留的國內僑胞,因為沒有身分證而不能工作,但是為了生活,當中有很多都是從事一些不能見光的非法勾當,女的很多當妓女,男的當體力勞動的黑工……,但亦有一些人不甘過苦日子,糾黨持械行劫金舖、銀行與錢莊,犯下了很多嚴重的大案,由於這些罪犯俱是亡命之徒,當中更有退役軍人(或是文革時期的紅衛兵),他們行事手段狠辣、迅速及有效率,而且組織性強,兇悍的作風,令到其他黑道幫派也對他們忌憚三分,香港的警方更是對他們束手無策。

悍匪的兄弟情誼

電影中的大東(林威飾演)在文革時期是廣州南大門總部紅衛兵的總指揮,79年偷渡入境,來港後犯下了很多嚴重的大案,被港府列為『十大通緝犯』之一,作為頭目的他具有領袖的能力,他既冷靜深沉又深謀遠慮,出手毫不留情,能看清當前的形勢而沉著應戰,面對危機又能作出多套的應變策略,不過眼見自己在港已經窮途末路,只有回鄉召集昔日的部下戰友,一同來港幹一次重案,望找一筆巨款退隱;大東與他們的感情很要好,而他們對大東亦是忠心耿耿,並且個個都是身手了得和心狠手辣,每一個人都對大東非常有作用。他們外表俱很平凡,與一般鄉村居民無異,肥姑(黃健飾演)是大東的副手,外表溫文老實的他,做事冷靜及有效率,與婆婆相依維命;八中(江龍飾演)一心想來港尋找舊日的情人阿嫦(楊鳴飾演),希望勸服她不要再當妓女,待他拿得了打劫的金錢後,一起回鄉過好日子,但這可能只是他的一廂情願;生雞(陳敬飾演)是一個好色魯莽之徒,頭腦簡單的他,在遇上警方的圍捕時,只懂痛哭流涕消極面對,與他感情最要好的烏蠅頭(方烈飾演),為了要讓妻兒過好日子,只好跟大東幹一次大買賣……,在自己家裡,他們俱是妻子的好丈夫、婆婆的好孫兒,但是為了賺取更多的金錢,只好鋌而走險,卻想不到最終連性命也培上。

沈威演活小人物

沈威飾演的阿泰是典型的香港古惑仔,他以黑幫頭目的身份自居,但另一方面,他卻是黑警肥狗(劉珣麟飾演)的線人,肥狗是遊走於黑白兩道的雙面人,對阿泰的態度非常差劣,除以警察的身份強迫阿泰提供黑道的消息之外,他也染指阿泰在黑幫的收入利益;阿泰早以對肥狗極之不滿,設局用金錢利誘大東等人除去他,也命手下拍下整個行兇過程,希望消滅肥狗之餘,也可以威脅大東,但他想不到這兩件事的後果,自己是沒有能力承擔的。 
警方打擊阿泰的黑道利益,威脅他交出大東等人的資料,大東知道自己被他設局陷害殺死警察之後,亦對他窮追不捨,而阿泰亦有感手下全是無能之仕,在無計可施之下,他只好選擇與警方合作,用計引大東等人落網。當被大東揭穿陰謀之後,阿泰為求自保竟然又自動甘願當人質,幫助他們脫險(可能這原因大東沒有即時殺他),但最後他發覺自己只是警方的一粒棋子,警方從此至終沒有理會過他的安危,結果最終令他慘死在亂鎗之下……,沈威出色地演活了小人物的角色,欺善怕惡、念圖利益與及不斷地轉換立場的生存之道,這簡直就是很多香港人的寫照與核心價值,當然引起很多人的共鳴,沈威也憑這個角色,獲得第5屆香港電影金像獎最佳男配角的獎項。

九龍城寨的迷戀

電影的動作場面非常真實,最令人印象深刻的場面,是最後一場在九龍城寨的大型槍戰,李警司(吳海添飾演)帶領大隊警員圍剿大東等人,封鎖九龍城寨各個出口,迫使他們與警方打出困獸鬥的巷戰,場面真實震撼,營造出令人窒息的氣氛與強烈的壓迫感,導演麥當雄能夠成功令到觀眾融入戲中,亦憑此片奪得第21屆台灣的金馬獎最佳導演。 
九龍城寨是香港殖民時期的一個標誌,因當年租界、政治與歷史等等的因素,被稱為「三不管地帶」(即中國政府不管,英國政府不管,香港政府不管),是歷史與文化等等不同因素所產生出來的地方,本身是貧民區的城寨,裡面有很多妓院、賭檔與毒窟,是黑幫盤踞的罪惡溫床,在城寨裡面有「她」自己的一套生活方式,甚至有自己一套的法律(地下規則),非城寨居民一般都不敢入內,就算是警察也不會驀然進入,也亦因如此城寨予人一種神秘的感覺,可惜在1994年清拆,後改建成公園,而「她」絕對是香港人重要的「集體回憶」。 
筆者居住的地方與九龍城寨相距很近,在中學時期每天坐車也會經過此地,「她」出名的地方,不單吸引了香港的電影在這裡拍攝,連荷里活電影《拳霸天下》(1988),也曾在這裡取景,甚至是日本漫畫《淚眼煞星》,也曾經出現過九龍城寨的風采。而我對九龍城寨最深刻的印象是在「她」面臨清拆的前兩年,大廈外牆掛滿抗議政府清拆的大型旗幟,有一種很蒼涼的感慨,然後每天看見城寨裡的樓房,一幢一幢被拆卸,就好像自己的記憶一分一分的被抽走,這種感覺在多年後看《無痛失戀》(2004)的其中一場戲,占基利被人洗去記憶的一幕,除了他自己,身後的建築物一幢一幢被抽走的感覺完全一樣,記憶就這樣逐漸逐漸被偷去了。 
陳欣健與麥當雄在片中大量起用新人或兼職,全片以真實手法拍攝,內容相當暴力及震撼。在2005年香港電影金像獎最佳50部華語電影選舉中,《省港旗兵》獲排行第6,為港產片第3名。

故事大綱:

大東(林威飾)是香港新移民,他是在文革時期曾參與廣州中山紀念堂武鬥的紅旗派紅衞兵,有真槍實彈的作戰經驗。因為多宗持械行劫被香港警察通緝。於是回廣州老家召集一班在文革時同為紅衞兵的「大圈仔」為同伴,打算偷渡往香港再打劫尖沙咀一家珠寶金行,並於行事後速回中國內地隱藏。大東的五名同鄉穿越荒山野嶺到達中港邊境,但被邊防人員發現,「打靶仔」因走避不及而被邊防人員開槍擊斃。眾人偷渡至香港後正欲下手,卻發現金行已被一名獨行賊搶先一步打劫及當場被捕,大東等人經過時被調查警員發現有可疑,雙方爆發搶戰,最終逃脫。 
於是大東改變計劃,決定先留港數日然後再次下手。大東於是向原負責接贓的香港黑幫老大「阿泰」(沈威飾)接洽,先借一筆款項供各人在香港花費。阿泰承諾,但要眾人為他殺掉一位名為「肥狗」的仇人。眾人得到金錢在香港燈紅酒綠數天,然後在太古城中心溜冰場當眾將目標殺死。此時才赫然發現被殺的肥狗是警察。原來「阿泰」其實是「肥狗」的線人。阿泰一方面想除去肥狗,一方面暗中派人到現場錄下大東一幫人的行兇過程,想以此控制他們。大東等找阿泰尋仇,阿泰發現大東等人極其兇悍異,黑白二道俱無所懼,根本不可能受控。他想叫手下去幹掉大東一夥,但無人有勇氣。於是只好和警察合作。最終大東等成功打劫金行,但與阿泰分贓時被出賣,阿泰暗地裡與警方通訊的無線電器材被「大圈仔」發現,此時埋伏的警察傾巢而出,陸空夾擊,「烏蠅頭」挾持阿泰作人質,警方向「大圈仔」開槍期間把阿泰當場射死,而「烏蠅頭」亦身中四槍,「大圈仔」以手榴彈突圍,在警方嚴加緝捕下被逃到九龍城寨去。「大圈仔」找了顏醫生為「烏蠅頭」求醫,顏醫生為「烏蠅頭」取出三顆子彈,而剩下一顆位於心臟附近的子彈由於缺乏設備而未能及時取出,致使「烏蠅頭」傷重不治。與此同時,顏夫人暗地裡報了警,警方遂掩至城寨進行緝捕行動。「大圈仔」與警察進行困獸鬥並發生激烈槍戰,其後竄回醫務所,被警方重重包圍,此時顏夫婦向大圈訛稱閣樓有通往聯合道的後門,藉把大圈關在閣樓,其後大圈揭穿顏太暗中報警一事而把她射殺,顏醫生遂將他們鎖在閣樓,然後步出現場,身中一槍後被警方帶走,剩下的匪幫全部成員均在警方的亂槍掃射中被擊斃。 
電影名稱中「旗兵」指紅旗派中的紅衞兵,因劇中匪幫曾為紅衛兵。戲內常稱呼之「大圈仔」其實指來自廣州的人;因之前中國出版之地圖將人口過百萬之特大城市以三個同心圓圈為標誌。

未來戰士 The Terminator(1984)


















導演:占士金馬倫 
演員:阿諾舒華辛力加、米高比安、蓮達咸美頓
評分:★★★☆☆

人類發明的自毀武器

人類製造機械與電腦,原意在於改善我們的生活,發展核能技術,原意也是用於發電造福社會,具理想的社會主義理念,原意也是想建構出美好的世界,宗教的思維概念原意也是在於導引人類走向善良……,但這些意識型態經過歲月的洗禮,混雜了人類的貪婪與無知,與及無窮無盡的慾望,引致這些善意的發明,逐漸逐漸地被扭曲了原來的理念,不單不能造福人群,更諷刺地反過來變成傷害人類的武器。
電影《未來戰士》想帶出的訊息,就是要我們思考科技文明的進步,到底是推動人類走向前方?還是令到人類一步一步地步向滅亡?
電影的靈感來源,是來自導演占士金馬倫的夢境,生於加拿大的他,父親是一名電子工程師,母親是一位藝術家,可能因為這個緣故,占士金馬倫的電影能夠融合藝術與科技的美;他在大學時期供讀物理學,其後進入電影行業擔任編劇與電影特技效果工作,1984年他以低成本拍成了這部《未來戰士》,嶄新的意念與及緊湊的情節,令到電影非常賣座,也為他日後的電影作品方向,打下了良好的基礎。
我們可以看到他往後的作品無論是《未來戰士續集》(1991)到《鐵達尼號》(1997)以致《阿凡達》(2009),這些作品通通都是當時最頂尖的特技效果(或可說成當時最佳的科技)所製造出來的,而最有趣的地方,是這些非常賣座的電影,所帶出的訊息都是反科技的(或可說成探討科技與人類發展的關係),亦因此原因,這些以高科技拍攝的反科技電影,令到有些學者曾經質疑過占士金馬倫本身對科技的態度立場,但這些都不能動搖他的地位,2009年他執導的3D電影《阿凡達》叫好叫坐,全球票房高達到26億美金,更加牽起了3D電影的風潮,令到占士金馬倫「電影大師」的地位更加穩固。
至於啟發他的電影,是史丹利寇比力克的《2001太空漫遊》(1968),這部經典的科幻電影對於科技及人類的發展與關係,提供了很大的構想空間,所帶出的訊息亦影響了很多往後的電影,其實《未來戰士》也是受到該片的啟發,不過占士金馬倫更巧妙地加入了時光機的意念,與及耀目的視覺特效,終於令到他成功獲得口碑及市場上的認同。

未來有多個可能性

電影情節最有趣的地方,亦是全片最大的爭論點,話說具人工智能的電腦「天網」,因為在未來世界裡與人類的爭戰落敗,所以企圖利用機械人T-800(阿諾舒華辛力加飾演),乘坐剛好發明的時光機回到過去,殺死人類反抗軍首領的母親莎拉康納(蓮達咸美頓飾演),希望藉此阻止人類反抗軍首領約翰康納的出生,但事件被未來的約翰康納發現,便派出手下卡爾(米高比安飾演)也乘坐時光機回到過去,阻止T-800的刺殺行動,但世事難料,卡爾竟然跟莎拉康納發生感情,並且有了關係,最後意外地成了約翰康納的親生父親,這種既複雜又充滿矛盾的因果關係,成了電影最大的爭論點,因為如果「天網」沒有派T-800回去殺莎拉康納,卡爾也不會回到過去,也不會成了約翰康納的生父,那麼過去發生的事件,就是被未來的事件改變,但如果未來能夠改變過去,那麼又怎能解釋未來的果是由過去因所做成的呢?
或許這些矛盾,能令電影增加更多的討論空間,給我們產生更多不同的構想,其中一種想法是空間的多元化理論,所謂空間的多元化又可稱為「多元空間」理論,意思是指在我們的宇宙裡,其實是同時間存在著無窮無盡的空間,在我們的認知當中,只能體會到自己認知的世界(空間),其實在我們不認知的空間裡,有著更多無限的過去與未來,這就能解釋了為什麼他們在續集裡,能夠阻止了核戰的發生……,但我們要注意的是,核戰只是被推遲了10年才發生,而不是沒有發生,其實無論他們如何努力,最終也是擺脫不了命中注定的「世界末日」,這令我想起到聖經的「啟示錄」,然後發覺電影的故事發展、意義與及想帶出的訊息,其實是與「啟示錄」息息相關的,兩者有很多有趣的同通點。

「啟示錄」VS《未來戰士》

世界末日的思維,源於基督宗教的信仰(其實佛教也有類似的說法),主要的中心思想是警告未來的人類,因為種下了很多罪孽而受到上帝的懲罰,除了要經歷多場恐怖的天災人禍之外,還會受到魔鬼的迫害,世界將陷入末日的遭遇,然後「救世主」會降臨拯救世界,打敗了魔鬼並建立了千年的和平國度,在一千年之後,所有人(包括以前死去的人)都要接受上帝的審判,以「生命冊」(人在生前所有的行為,包括善與惡及信仰等等)去判決那個人應該上天堂(永生),那個人應該下地獄(永死),而這些預言被收錄在聖經的「啟示錄」章節內(以上只是個人對「啟示錄」內容作出的一些主觀理解,有很多宗教人士、神學家與學者等等,對啟示錄有他們另一套的理解及說法)。
「啟示錄」據說是由耶穌的門徒使徒約翰所著,是記錄他從上帝那裡獲得未來人類命運的訊息,這訊息是以「異象」的形式表達出來,而且很零碎,活像一張張生動的抽象畫,當中常以動物或異獸的形象,作為象徵性的比喻,其中在第12章紀錄:「天上現出大異象來,有一個婦人、身披日頭、腳踏月亮、頭戴十二星的冠冕,他懷了孕、在生產的艱難中疼痛呼叫;這時天上又現出異象來,有一條大紅龍、七頭十角、七頭上戴著七個冠冕,他的尾巴拖拉著天上星辰的三分之一,摔在地上,龍就站在那將要生產的婦人面前、等他生產之後、要吞吃他的孩子,婦人生了一個男孩子、是將來要用鐵杖轄管萬國的,他的孩子被提到  神寶座那裏去了; 婦人就逃到曠野、在那裏有  神給他預備的地方、使他被養活一千二百六十天。」(啟12:1-6),以上這段經文,活像是未來戰士的電影情節,不同的是「啟示錄」這章節所提到的懷孕婦人,並不一定是解釋為真的是一個婦人,這「婦人」可能是形容一個宗教,也可能是形容一個國家,占士金馬倫只是巧妙地將「啟示錄」的象徵性預言,加上自身對機械化(或科技化)的興趣與恐懼而創作成為電影。
電影內還有一些靈感是抄襲「啟示錄」的內容,話說有一場戲是說男主角卡爾向莎拉康納展示手臂被烙印上的識別條碼,這些識別條碼是「天網」烙印在人類手臂上,主要的目的是監控人類的行為,這一個情節就是「啟示錄」第13章的紀錄:「他(獸)又叫眾人,無論大小貧富,自主的,為奴的,都在右手上,或是在額上,受一個印記;除了那受印記,有了獸名,或有獸名數目的,都不得作買賣,在這裡有智慧,凡有聰明的,可以算計獸的數目,因為這是人的數目,他的數目是六百六十六 。」(啟13:4),以上這段經文說出(獸)為了統治及控制人類,強行要在人類的額頭或手臂上,烙印上印記(識別條碼),占士金馬倫亦將這個意念加入在電影中,那麼看來他認為的「獸」,有可能是指「電腦」了,其實關於「電腦」是「獸」的說法已經流傳很久,坊間流傳用A=6、B=12、C=18……如此類推的數字推算,將計算出COMPUTER的八個英文字母,加起來的總和是666,這可能只是巧合,但就給予占士金馬倫無限的創作靈感……

人工智能等於人類慾望的延伸

對於科技的發展,現代的人類產生出兩套截然不同的看法,樂觀的一派認為,科技帶給人類更舒適的生活,機械化的生產增加了生產量,至於在人類的健康方面,科技亦帶來醫療的進步;但悲觀的一派卻認為急速的科技發展,的確令到人類的生活與醫療大大改善,但亦帶來很多不良的後果,如大量的電子廢物、工業廢料與碳排放等所產生的環境污染問題,但最危險的是核能發展所演變成的核子武器威脅,如果核戰一旦爆發,全球人類將會陷入滅亡的境地,我們人類已經經歷了第一與第二次世界大戰,依人類的發展與歷史來看,戰爭其實從來沒有離開過我們,第三次世界大戰的發生,看來只是時間的問題。
關於科技的發展,令我想起兩個親身經歷的故事,第一個是在我初中時期上的科學課堂時,老師指出將來的科技不斷進步,機械與人工智能電腦取代人類的工作,人類只是安在家中不用上班工作,因為機械已經取代了人力生產,人工智能更加比任何人類的思考發達及先進,到那個時候人類將會享受科技發展帶來的成果……,我當時有很大的疑問,如果科技真的如老師所說能夠去到那個程度,人類不須要工作,那麼我們怎能有錢資付這樣的高科技生活水準,但老師竟然解釋將來的人類不須要金錢作買賣,全部以電子貨幣交易,能源方面更加不用擔心,將來的科技可以發展出無限的免費能源(例如太陽能),但他忽略了製造機械與生產電腦,以致太陽能發電等等科技,全部都要經過生產才能推出市場,那麼生產的成本由什麼人來資付?縱使以電子貨幣交易,如果我們因為科技的進步而不需要工作,我們何來收入?或許這已經是經濟課堂的問題,與科學課堂的討論無關……
第二件事件是在我剛剛出來社會工作的時候發生,當時我從事的是漫畫製作的行業,由於工作量大(增加公司的利潤)與及人手緊縮(減省公司的開支)的關係,工作的時間很多時都是通宵達旦,我們的組長經常對我們說:『電腦的發展一日千里,現今我們的工作雖然辛苦,但以我們全組十個人為例,將來有了電腦,工作量就會大減,十個人的工作量,電腦會分擔了八成,到時我們會很舒服地在工作。』,但他忽略了一件事,如果電腦能夠分擔(或可說成取代)了十個人之中八個人的工作量,那麼那八個人為什麼還要存在呢?結果多年後,全組員工已經轉業,連那個組長亦在時代的巨輪中淹沒了,留下來的同業沒有享受到電腦帶給他舒適的工作狀況,他們只是靠電腦增加了工作量而已,更加有同業將生產線搬上國內,不斷地減省開支,卻忽略了人材(故事創作與繪畫技巧)的培訓,最後只有看著這個曾經在香港輝煌的漫畫業,跌致谷底……
電腦的人工智能原意的確是為了改善我們人類的生活質素,但凡事總有兩面的,正面的東西如果被心懷不軌的人利用,後果就不堪設想了,其實人工智能的思想(運作程式),都是經由人類輸入進去的,人類妄想將自己身體不能達成的慾望,藉由機械與科技去幫自己完成,所以萬惡的根源,不在於科技的本身,而是人類內心永無止境的慾望。

故事大綱

一位年輕女子莎拉康納離奇地發現自已被一名毫無人性的殘酷殺手死命追殺。她被未來軍人卡爾搭救,並得知數十年後軍方將會開發名為「天網」的 人工智能超級電腦,用於作出最正確的戰略決定,但是程式後來產生了自我意識,人類陷入恐慌,企圖毀滅天網。而為求自保,天網奪取世界上大部分軍事電腦的控制權(包括各種先進的戰鬥用機械人)並向人類發動全面的核攻擊。將世界化為恐怖的煉獄。然而,一個叫約翰康納的人帶領人類反抗軍最終得到勝利。但是在戰爭終結前夕,反抗軍發現天網作出最後掙扎:找出穿梭時空的方法,然後把一個最先進的機械殺手送到80年代,在約翰康納出生前殺害他的母親,也就是莎拉康納,企圖銷抹掉約翰康納存在過的歷史。所以約翰康納派出他信賴的助手卡爾也回到過去,賭上性命也要保護好他的母親。

魔宮戰士 The Quest(1996)




























導演:尚格雲頓
演員:尚格雲頓、羅渣麼亞、Janet Gunn、Abdel Qissi
評分:★★★☆☆

拳霸天下的姊妹作

尚格雲頓在《拳霸天下》(1988)取得成功之後,再用同一個模式拍下了這部《魔宮戰士》,與前作不同的地方是《魔》片電影的故事結構,明顯比之前的進步,武打場面的設計更具心思,角色造型及性格的塑造,也比較具人性化,也看得出尚格雲頓對各國的武術有一定的認識及了解。

他飾演的克利斯擁有傳奇的一生,從街頭的小偷最終變成武術大師,當中經歷了人生最艱苦的試煉,並在過程中發現了自己的勇氣及承擔,最後打敗了決賽的對手,更用冠軍的獎品『金龍』交換朋友的性命,明白到友情比金錢更重要的意義。而他在武術上的演進是從街頭的搏擊技巧,到其後練習泰拳的技法,到最後與各國高手比拼,說明了武術上實戰、技術與應變不同打鬥的方法之重要性,跟不同體型的對手較量,更加明白到武學上不可以『只練技巧,不重實踐』的道理。

電影中的配角也寫得很有趣,羅渣麼亞飾演的海盜陶普斯亦正亦邪,他本來是英國皇家海軍的艦長,退役後卻依舊穿上軍服劫掠商船,外表風度翩翩的他,對於自己由所謂正義之師的軍人淪為盜賊,有著諸多的借口與道理。另一個角色是拳擊冠軍麥西,他的樣子有一點笨拙與趣怪,給人的印象是一個已過高峰期的拳手,但他卻有一夥熾熱的心,雖然他知道克利斯想用他的身份,混入比賽之中圖偷取『金龍』,但後來他發現了克利斯的武術天賦,甘心將比賽資格讓於他,並且充當他的教練,鼓勵他完成比賽。還有一個印象深刻的角色是克利斯決賽的對手,身形高大卻又十分靈活的蒙古選手,深譜蒙古摔跤技巧的他搏擊經驗豐富,而且頭腦靈活,懂得應變不同的對手,但他出手兇狠往往致人於死地,令到很多人對他反感,不過他可能是這次比賽中武功最高的一個。

故事大綱

電影講述二十年代紐約的貧民區,尚格雲頓飾演的克利斯自幼被父母拋棄,流落街頭的他為了生活成為了街頭的小偷,長年累月的街頭生涯,令他成為搏擊能手,帶領一眾街童偷盜過日,由於他生性善良,不忍偷取貧苦大眾的血汗金錢,只偷竊黑幫的金錢利益,在一次行動中事敗引起黑幫的追殺,意外地墜進開往東南亞的賊船,因而展開一次改變他一生的旅程……

黃飛鴻 Once Upon a Time in China(1991)




























導演:徐克
演員:李連杰、關之琳、元彪、張學友、鄭則士、任世官
評分:★★★★☆

新世代的英雄形象


一代洪拳宗師黃飛鴻,他的名氣及事跡,傳誦廣東一帶,在這數十年間裡,經過很多小說及電影的推動,更令他成為了英雄人物的象徵,當然現實
世界中的黃飛鴻,不一定如電影一樣,是一個愛國愛民的民俗英雄;其實,我們亦很明白,小說及電影都只是借用他的名氣,然後加以渲染及改造,才製造出這個英雄人物出來,情況正如《三國演義》小說一樣,當中的人物雖然真有其人,但卻經過戲劇化的處理,與真實人物的真貌相差很遠。

不過真實版本的黃飛鴻,亦真是一個洪拳宗師級的人馬,他之所以能以武揚名,相信跟他是街頭賣武者的身份,有著莫大的關係,要明白到一個人之所以能以武揚名,全因為他時常跟別人「講手」比武,才可以成名的,試想像如果你是一個武林高手,十年都沒有跟對手比試,缺少了實戰的經驗,怎能知道自己能力的高低?相信黃飛鴻跟李小龍一樣,打過很多場的實戰比試,才能擁有名氣;當然電影很少交待他街頭賣武的事跡,觀眾關心的只是黃飛鴻的形象,而非了解他真實的一面。

過往曾經有很多演員飾演過黃飛鴻這個角色,但數到飾演次數最多及最有代表性的,非關德興莫屬,他在上世紀五、六十代,拍攝過數十部以黃飛鴻為題材的電影,形象深入民心,在很多觀眾心目中,關德興就等於黃飛鴻本人,不過到了八十年代,隨著功夫電影在香港開始式微,黃飛鴻這個角色,已經漸漸被觀眾所淡忘……;但在十年之後,轉捩點開始出現,導演徐克再次將這個家傳戶曉的角色,重生在電影觀眾的眼前,在一眾電影界業內人仕看淡之下,電影竟然大受歡迎,票房大收之餘,往後更拍了多套的續集。

當然,自古成功非僥倖,徐克之所以成功,全因為他懂得打破了墨守成規的慣例所致,他將舊有的黃飛鴻形象抹去,把他由年老及嚴肅的長者,改寫成為年青及具生命力的英雄形象,而在他的感情線上,徐克為他配上一個美麗而又帶點西化形象的女友——十三姨,透過中西文化的衝突,這對小戀人鬧出很多的笑話;還有,一班年齡與他相約的徒弟們,也為他帶來很多的衝擊,因為傳統中國禮教的關係,黃飛鴻要在徒弟面前,硬裝出一面嚴肅的形象,然而,他跟徒弟門其實同是年輕的一代,亦會想過偶爾放縱自己,不過一想到自己身為人師的身份,他又不得不裝成老成持重一點,扮出嚴肅的面目;幸好他一班徒弟雖然有點頑皮倒蛋,卻全是真心敬重師父的好徒兒,這其實有賴黃飛鴻收徒講求的原則——「品德」所致,因為有品德的人才懂得尊師重道,所以在舊一派比較傳統的武術師父心目中,徒弟的品德才是他選擇授武的首要決定條件,當然這種思想放在現今講求功利的社會價值中,已變成一種荒謬……但話得說回來,電影是一種娛樂,我們何必執著呢﹖

而他這班徒弟,每一個人的個性都很有趣,先說豬肉榮,他雖然衝動魯莽,卻十分敬重師父,至於梁寬,黃飛鴻初時對他的印象並不好,不過及後梁寬的師父嚴振東不幸被殺,梁寬對師父尊敬的情誼感動了黃飛鴻,最後亦決定收他為徒,不過這兩個徒弟時常闖禍,黃飛鴻亦為他們解決很多危難,師徒情誼亦因此一點一點地建立起來;同時,徐克亦保留了黃飛鴻戰無不勝的特質,將壞人一一打敗的傳統,配合袁和平的武打場面設計,結果成功創出一條新派武俠的電影路,更影響往後很多的電影。

李連杰演活新一代的黃飛鴻

徐克亦獨具慧眼,找來李連杰飾演黃飛鴻一角,他亦憑這套電影,受到中外影迷的愛戴,而往後更有機會往美國荷里活發展,這一切的確是徐克的功勞,因為徐克找他拍攝該片之前,李連杰是處於自己事業的半紅不黑期,在這裡要回顧一些他的歷史——他跟甄子丹一樣,也是在香港的武打電影黃昏時期加入電影圈,他憑電影《少林寺》(1982)一鳴驚人,紅過了一段日子,但之後星運一直浮浮沉沉,純「國術式」的武打風格在八十年代的香港電影圈,已經不合時宜,當時流行的動作電影風格,是以「成龍式」的武打動作為主,李連杰的武打風格,在那個時期相形見絀。但正所謂時勢造英雄,他的武打風格正好配合年青版黃飛鴻角色的需要,加上武術指導袁和平的精心設計,電影保留了中國武術的精巧細緻之餘,也具有港式動作的優美;而論相貌,李連杰亦的確有他個人的特質,與同時代的武打演員不同,他具有中國武術家的氣度,雙目非常有神,樣子也帶有一點古典,這些種種的特性,都十分配合角色的需要。

在角色性格上,徐克亦賦予新的元素,新版的黃飛鴻,代表了中國人傳統的固有思想形象,當受到國外文化的入侵(或可稱衝擊)時,卻處於既抗拒又害怕的心理矛盾處境,「抗拒」的原因是當自己接受了西方的思維與科技之後,傳統的中華文化就會被取代,「害怕」的原因則是如果自己一旦拒絕了西方的思維,自己就會落後於他人,結果是自己漸漸會被社會所淘汰……,這種矛盾的思想,即使到了今日的中國,其實仍然存在,這種影響在不同的人身上,會產生出不同的意識形態,例如比較抗拒接受的人,會對西方思維採取敵視的心態,有甚者更會組織同伙,排斥親西化思維的人;同樣的情況,有些親西化思維者,也會將擁護傳統中華文化者,看成守舊落伍的保守派,這些種種的矛盾衝突,在民生、政治、經濟與教育等等的意識形態上,在今日的中國,仍然很不幸地每天都在上演,實在是中國人的悲哀,正如當年李小龍提出改革中國功夫,令到他成為國術界的眾矢之的,諷刺的是當他成名以後,成為了世人公認的搏擊之王,國術界竟推舉他為『功夫之王』,但對李小龍有認識的影迷都知道,他對武術的視野是非常之宏闊,在他眼中,中國功夫只是世上眾多種搏擊技巧中,其中一種而已,但可惜卻被一些投機主意者所利用。

黃飛鴻的愛情觀


電影塑造的黃飛鴻形象傳統及重禮教,不過幸好他還是年青,還會接受新的事物,亦正因為他願意打破常規,一段大好的姻緣才會最終開花結果;事緣黃飛鴻愛上了與他青梅竹馬的十三姨,雖然此女子名為『十三姨』,但實際上跟他沒有血緣關係,只是遠房的親戚,不過自少接受傳統中國禮教思想的黃飛鴻,最初因為『輩份』的原因,不敢去愛十三姨,但幸好十三姨曾到西方接受教育,令到她願意打破中國女性墨守成規及被動的思維,主動爭取與黃飛鴻在一起,不過所謂好事多磨,正因為十三姨比較洋化的關係,令到最初她與黃飛鴻的愛情萌芽初期,鬧出很多文化衝突的笑話,不過最後兩人怜悟出相處的道理,是應該互相體諒及包容彼此,之後黃飛鴻嘗試接受西方的科技,而十三姨亦願意改變自己洋化的作風……,這段愛情令我們知道的是——『愛』只要你勇敢去爭取,任何的困難都會被打破的。


我們不斷製造敵人

港式功夫電影的特式,雖然溶合了我國南北兩大武術派系的精髓,但電影中的正派主角,常為南派功夫的高手,畢竟,香港電影的觀眾群,大都是南方人士吧,因應市場上的需要,武打電影的主角如黃飛鴻、葉問、梁贊及洪熙官等等,全都是南派功夫的高手,亦因如此,設計反派角色要跟主角有強烈的對比,常常被用來演繹奸角的人物,不是日本人就是北方的拳師,用日本人任奸角這個很容易理解,因為過住日本曾經發動戰爭入侵中國,所以將日本人套入奸角的角色,在很多電影人心目中是理所當然的事,因為這樣做既能發洩民族忿怒的情緒之餘,又可以賺大錢,這何樂而不為;但因為南派武術家任主角,而製造出奸角是北派拳師的做法,這種排他性的思維,筆者就不太認同。

在粵語長片的時期,關德興飾演的南派高手黃飛鴻,主要的對手石堅所演出的角色,大都是善用北派拳術的高手,而因為他是奸角的緣故,所以往往用上一些陰毒的招數,如飛鏢及暗器等傷害對手,反之飾演正派的關德興,只用真功夫打敗壞人,以此來隱喻南派拳術的光明正大;不相信嗎?還記得這部電影黃飛鴻與北派落難拳師嚴振東(任世官飾)的一場貨倉對打戲嗎?話說兩人正式較手之後,形勢是黃飛鴻處於上風,憤怒的嚴振東最終用上收在辮子中的小刀,才可傷害了黃飛鴻,事後更被黃飛鴻譏諷這不是一個光明正大的武術家所有的行為,都表明出南派拳師除了擁有武技,武德的修為亦高高在上;還有很多例子,如甄子丹版的《葉問》,除了樂此不疲的打日本人外,戲中其中一個對手金山找(樊少皇飾),亦是一個落難的北方拳師,他被葉問打敗後更淪為山賊,諷刺的是如果他打敗了葉問,他就揚名佛山,那麼葉問之後可能在此地再沒有立足之處,情況就會逆轉……,所以這些電影一定要保證主角無敵,更可笑地標榜以德服人的道理。

死亡通緝令 Death Warrant(1990)




























導演:Deran Sarafian
演員:尚格雲頓、Cynthia Gibb、Patrick Kilpatrick

逆境求生

在荷里活的動作演員當中,好像只有史泰龍的演技比較突出一點(如成名作《洛奇》1976),其餘的演技都很平凡,尚格雲頓亦不例外,但由於他的踢擊技巧出色,凌空旋轉的飛踢,差不多成為他每部電影的指定動作,與他同期的動作演員如史泰龍、阿諾舒華辛力加、史提芬史葛等等,他們都不是踢擊能手,所以因此,尚格雲頓找到了自己的市場定位。

這部電影的結構尚算完整,講述身為警員的他,被派往監獄當臥底,希望查出監獄多名囚犯離奇死亡的原因,他除了面對獄中的黑幫份子,還要面對心懷不詭的監獄長,而更要命的是,臥底身份被揭穿後,更要面對過去被他捕獲的變態罪犯『睡魔』,在這樣非常劣勢的逆境下,他只有用盡平生的智慧及武功,方可逃出生天。

獨行俠連環奪命槍 A Fistful of Dollars(1964)




























導演:沙治奧里昂
演員:奇連伊士活、Marianne Koch、Gian Maria Volonte

難為正邪定分界

導演沙治奧里昂(1929-1989)在這部電影中,成功塑造出新一代的獨行俠仕形象,亦正亦邪的角色設計,激化了人性化的衝突,擺脫了傳統西部英雄的死板形象,電影的成功,亦令到當時寂寂無名的奇連伊士活一鳴驚人,往後導演更開拍了《獨行俠江湖伏霸》(1965)及《獨行俠決鬥地獄門》(1966)兩部電影,成為家傳戶曉的獨行俠三部曲系列。
《獨行俠連環奪命槍》早在1964年已原成拍攝,到1967年在美國正式上畫時,其實最初導演沙治奧里昂對這部電影,也沒有太大的信心,只敢用Bob Robertson的名字代替本名執導,不過後來電影成功大買,他總算是證明了自己的眼光及實力。 
電影與之前傳統的西部片分別是,奇連伊士活飾演的Joe不再是一個大義凜然的英雄俠仕,他只是一個遊走於兩派黑幫中,圖謀利益的獨行鎗手,但他又的確懷有一點俠義的心腸,他做人的哲學是打倒壞人的同時,又可以撈一點油水,這種反傳統又反英雄的形象,令到當時的觀眾非常受落。

向黑澤明致敬

電影的故事其實是改篇自日本導演黑澤明的名作《用心棒》(1961),在該片中三船敏郎飾演的浪人劍客形象,轉變成了奇連伊士活的獨行鎗手,為了在亂世中生存,又不想跟壞人同流合污,只有將自己變得比他們更加狡猾,更加可惡,所以可以這樣說,奇連伊士活的角色是:「有一點壞的好人」又或是「有一點好的壞人」。這種角色的設計塑造,不單對日後的電影影響非常大,就連同一時期的台灣武俠小說家古龍,也深受這些電影的啟發,突破了當時武俠小說的固有框框,創作出很多擁有獨特個性的人物,我們可以看到《天涯.明月.刀》的傅紅雪十分像極獨行俠、《小李飛刀》李尋歡例不虛發的飛刀,就是獨行俠百發百中的鎗法,就連古龍自己也不諱言看完《教父》(1972)後,將馬龍白蘭度飾演的教父角色,變成了《流星.蝴蝶.劍》的「老伯」,當然還有將《007鐵金剛》變成了楚留香、陸小鳳等等的例子…… 
《獨行俠連環奪命槍》的成功,其中一個因素是電影的配樂做得非常出色,Ennio Morricone 在電影裡用結他奏出動人的旋律,成功營造出獨行俠的瀟灑、西部的浪漫風光同時,他也可以用緊張的敲擊樂聲,製造出危險的氣氛,還有當然是經典的口哨樂聲吹出的電影序章,已成為之後兩集電影的指定動作,其中最為人熟識的是第三集《獨行俠決鬥地獄門》,真是百聽不厭。 

鐵血戰士 Predator(1987)




























導演:尊麥迪倫
演員:阿諾舒華辛力加、卡爾韋瑟斯、比爾杜克、傑西溫圖拉

創意無限的科幻電影

在茫茫的宇宙裡,我們的地球並不孤單,無數的星球在陪伴著我們,「她們」的外表很多都是非常美麗,但我們有否想過,這些美麗的星球是否跟我們地球一樣,都是有生物存在呢?如果有,它們的科技是比我們先進還是落後呢?若果他們的科技比我們先進,並且能夠在浩瀚的宇宙中穿梭自如,那麼他們曾否到訪過地球呢?又如果他們真的曾經到過訪過地球,他們是懷有善意還是惡意呢?

如果我們人類對外星生物提出疑問:「他們是好的還是壞的呢?」,在此之前,我們人類應該先捫心自問自己:「我們是好的還是壞的呢?」,如果我們人類是善良的,為何會製造這麼多戰爭而自相殘殺呢?又為何會污染環境、破壞地球的生態呢?我們人類的科技越高,慾望就越強,而那些擁有高科技的外星生物,慾望可能比我們人類更多,至於他們的慾望又是什麼呢?我們人類當然不能理解,因為我們人類連自己真正的慾望是什麼也未能完全理解?

在進入新世紀後,人類目擊UFO的個案越來越多,很多過往對這些事件持保守思維的國家(如英、美及巴西等),亦開始對這些事件持越來越開放的態度,不單解封了過往多年來非常多的機密UFO文件,而且陸陸續續有很多軍方前要員,甚至是曾經上過太空的宇航員,也紛紛走出來面向群眾,說出自己遇見UFO的經歷……,這些事例足可以證明,外星生物的確曾經到訪過地球;但他們到來為了什麼目的呢?是研究我們人類?還是搶奪人類的資源呢?或是給予我們更高的科技呢?又或許他們的目的只是想來觀光旅遊,沒有什麼善與惡的目的,正如我們人類,出外旅遊只為了散心、玩樂,或嘗試當地的美食,外星生物可能也是一樣;不過當中有一些外星生物,的確可能對我們人類懷有不軌的意圖,一些曾經懷疑被外星人擄走,被當成實驗品的生環者,在接受摧眠後,憶述外星人如何殘忍地將他們解剖研究,這種痛苦的經歷,在他們的腦海中,永遠揮之不去,成為永久的烙印。

那麼這就能證明外星人想入侵地球嗎?但如果他們真的要入侵我們地球,用高科技(如生化戰、細菌戰等等)就能成事,何必大費周章捉我們來研究?或許我們可以用另一個角度去想,他們擄走人類去研究,可能是幫助人類,增強身體的機能,令我們更加適應現今地球的環境,正如我們人類到非洲森林研究當地的動物一樣,也是把它們捉來解剖研究、治療它們的傷病,與及安裝「全球定位追蹤器」,去監察它們的生活,外星人對我們人類可能也是一樣……

但電影《鐵血戰士》裡的外星人,卻沒有研究人類的興趣與耐性,他只當我們人類如同森林的動物,獵殺我們,憑藉一身高科技的武器(如隱身術、鐳射鎗等),人類只有任由他宰割,豪無還手之力,然而這個心高氣傲的外星屠夫,最終上得山多終遇虎,遇上了達志(阿諾舒華辛力加飾)這個對手,由最初獵殺他,到後來反過來被獵殺,過程中二人鬥智鬥力,拚過你死我活,在這個妖異的森林裡,只有真正的強者,才能夠活著走出來。

七金剛勇戰外星殺手

達志退役前是美軍特種部隊的少校,戰績彪炳的他屢穫功勳,乃特種部隊中的王牌精英,不過經過多年的服役,他已經漸漸厭倦了殺戮的生涯,最後決定退出軍隊,並且聯同數名精銳部下,組成顧傭兵團,評估任務的性質(行動的意義與人道立場等),來挑選出合適自己的工作,由於他們在退役前已是出色的軍人,故任顧傭兵後,出色的表現,受到業界高度的評價;達志非常著重團隊精神,行動每每顧及部下的安全,而策劃每一個行動前,務必經過心思熟慮,是一個真正具有領袖風範與能力的人,而達志的冷靜、勇猛及健碩,加上具智慧的頭腦,阿諾都演繹得很好,表現令人眼前一亮,演技比起之前的作品,如《王者之劍》與《獨闖龍潭》等都有明顯的進步,他健碩的身軀,與及那種睿智的眼神,演活了智勇雙全的角色個性;達志的「勇」在於戰場上的衝鋒陷陣,而他的「智」在於對任務的分析,他不會只是盲目地跟從上級的指令而工作,還會仔細地分析現場環境與及局勢的變化,而推敲事件的真相,起初他被好友狄倫所騙,進入中美洲的某小國營救當地內閣要員,及後他發覺肇事的現場痕跡,與狄倫所說的不符,漸漸揭穿他的謊言,如果他只是一個為金錢而賣命的顧傭兵,他與隊員的生命,早已不自主地雙手奉上給狄倫了,但達志決不是一個只懂盲目地唯命是從的人,而他這種個性與堅持,最終也成為他打敗外星殺手的關鍵。

卡爾韋瑟斯飾演的狄倫是一個「機會主意者」,曾與達志在服役期間,一起並肩作戰出生入死,後來為了自己的前途加入了中情局高層,因此沾染了領導階層「只顧自身功勞,不理部下生死」的習性,事業亦因此平步青雲一凡風順,今次他接到的任務是前往南美州的某小國,收集當地蘇聯軍方的行動情報,但可惜手下失手被擒,連派往拯救行動的精銳部隊,亦在叢林中失去蹤影,狄倫眼見事態嚴重,在苦無對策之下,只好聘請達志的團隊,幫他查探內情,由於行動非常凶險,狄倫沒有向達志說出整個事情的真偽,及後事件被達志揭穿,二人亦正式決裂,不過這時眾人被外星殺手狙殺,他才不得不與團隊合作一起對付這個共同敵人,其後隊員逐一被殺,同時間他發現了外星殺手受了傷,便利用隊員麥克的忿怒作為掩護,圖想捉拿外星殺手回國邀功,可惜他低估了這個外星殺手的能力,最終陪上了自己的生命,這個機會主義者一生機關算盡,可是在最後這場重要的賭局,他卻押錯了寶。卡爾韋瑟斯的成名作是與史泰龍合作的《洛奇》(1976),電影中他飾演家喻戶曉的角色——『牙刷拳王』阿波羅,這個與洛奇亦敵亦友的角色,性格與形象十分鮮明,角色塑造他是一個外表風光的拳王,但內在性格卻是一個氣量窄、滿腹牢騷的滋事者,這種具人性化與趣味化的角色形象,卡爾韋瑟斯掌握得很好,而角色的成功更令到他與『阿波羅』融為一體,很多影迷忘記了他的真實姓名,只乾脆稱他為『阿波羅』,就知道角色如何成功,可是在《洛奇》之後,他的演藝事業停滯不前,直到《鐵血戰士》這部電影,飾演一個狡猾的中情局高層官員,才再次被觀眾留意。

比爾杜克這次已經是第二次跟阿諾拍攝電影,上一次是在《獨闖龍潭》中飾演殺手一角,身材碩大的他今次卻改邪歸正,當起阿諾的副手,他的角色『麥克』是一個冷靜沉著、身手了得的顧傭兵沙展,膽識與經驗都高人一等,不過及後眾人被外星殺手狙殺,好友兼隊員布連士亦慘遭毒手,他才被迫致崩潰邊緣,最後他妄想與外星殺手同歸於盡,可惜他高估了自己的本領,結果成了雷射砲下的亡魂。

布連士(傑西溫圖拉飾)在顧傭兵團中,是擔任主攻手,持超級重型武器的他,性格略帶一點輕佻浮誇,這種個性與傑西本人相比,可以說是一模一樣,其實他本人的人性經歷亦富傳奇色彩,他曾在越戰時期服役,更是精銳的特種部隊(海豹特擊隊)成員,本身身經百戰的他退役後回國,當起職業摔角手,之後晉身電影界,最為觀眾認識的,只有這部《鐵血戰士》,及後他加入政界,更成為明尼蘇達州的州長(任期為1999至2003年),他為人高調及喜愛受人注目,在《鐵》片中的表現,跟他用的武器一樣浮誇,這種『旋風式』的機關鎗,原本是配備在直昇機中的武器,步兵在叢林中作戰,根本不會用上這種消耗體力的重型武器,這種武器只是導演配合傑西的個性設計出來而已。

比利(桑尼蘭哈姆飾)的角色設計,當年有評論認為是參考《第一滴血》中蘭保的造型,具印第安血統的比利,頭上跟蘭保一樣也是戴上頭巾,表情同樣是冷酷無情,打扮同樣是不像傳統的軍人,亦同樣是具有一種貼近原始的本性……雖然如此,角色有著蘭保部份的影子,但比利這個角色有他自己獨特的個性,而且角色也沒有對蘭保這個經典形象,作出任何的不敬或諷刺性的舉動,至於比利與蘭保最明顯的分別,是在於比利有一種超乎常人的第六感觸角,這種具靈性的觀察力及分析力,在團隊中起了很重要的作用,憑藉這種觸角,他亦早過隊員一步,感覺到『隱形』的外星殺手存在,可是他跟麥克一樣,最後被外星殺手迫致精神崩潰,竟放下手中的機槍,只用大刀跟『外星殺手』決一死戰,然而最終他才明白到,自己的做法只是以卵擊石。

反觀鶴健仕(沙尼柏克飾)與邦蘇(Richard Chaves飾)這兩個陪襯品,只是不顯眼的功能角色,沙尼柏克本身是一個多才多藝的電影人,他編寫過《轟天砲》(1987)等系列的賣座電影,更曾經當過導演,原本電影公司找他來,是要他幫手修改《鐵》片的劇本,後來陰錯陽差參與了電影的演出,至於在劇本的修改上,他沒有作出過很大的貢獻,只是創作出了兩段黃色的冷笑話,不過在電影中,他最令人印象深刻的演出,就全靠這兩段不好笑的冷笑話吧。Richard Chaves本人也曾參與過越戰,故在電影中的動作,對他來說沒有難道,他晉身電影界後星運只是平平,令觀眾最有印象的演出,就只有這部電影了。

鐵血戰士流不出鐵血

『鐵血戰士』原版的造型是一頭全身火紅、獨眼的人形異獸,後來導演要求設計師修改,最終才出現這個終極版,在外形上,『它』一身的盔甲裹身,活像日本戰國時期的武士,至於其狩獵的習性和髮辮特徵,應該是參考自印第安人的勇士;電影中,每逢『它』出現的前夕,必然襯托出原始的非洲土人鼓聲,令到觀眾屏息以待,加上導演活用主觀的鏡頭,潛伏在暗處虎視眈眈著達志一夥人的行動,更加突顯出危機處處的感覺,而鐵血戰士的真身,要等到電影的尾聲時期才顯現,令到觀眾更期待一睹『它』真正的外貌,導演製造此戲劇懸念的手法,確是十分出色。

鐵血戰士雖然兇殘成性,但『它』亦有其個人堅持的原則,『它』不殺女人與老弱小孩,只跟具戰鬥力的男人比劃,在電影的尾段中,『它』狙殺達志致森林的沼澤,經過一輪的糾纏之後,達志手中的武器被打落,這時鐵血戰士竟脫下全身的裝備,赤手空拳與達志來過『全接觸』的生死格鬥,然而『它』的體格比達志強壯很多,拳腳比拼對達志來說相形見絀,不過達志很幸運(畢竟是主角吧!),這個擁有高科技及超強體格的巨獸,最終都是敗在達志佈下的原始叢森陷阱之下,說明其實最利害的武器,不在於武器的先進與落後,而是在於人類的頭腦;但我們不得不佩服這個外星戰士,即使戰死沙場『它』亦豪不懼怕,落著螢光的綠色鮮血,滿身累累的傷痕,仍然笑著啟動手臂上的氫彈裝置,與對手來一個同歸於盡,這種『永不言敗』的精神,才稱得上是真正的戰士。

扮演『鐵血戰士』的演員是凱文(1955-1991),在電影的續集裡亦有參與演出同一個角色,他本身是一個武術高手兼籃球健將,身形高人一等的他性格隨和樂觀,與電影中的台前幕後人員相處融合,可惜三十六歲之齡便與世長辭,觀眾只有在看他的電影時,才可以愐懷他的風采……

現場感強烈的戰爭場面

《鐵血戰士》的拍攝地點,位於墨西哥南部的森林區域,對於台前幕後的工作人員來說,最難忘的感受,是當地水質污染的問題,經常的肚瀉令到他們苦不堪言,卡爾韋瑟斯更被洗澡用的水感染疾病,但儘管如此,拍攝的進度總算是順利。導演為了拍攝出具真實感的戰爭場面,特意請來軍事訓練師阿道夫,訓練眾主要演員數個星期,雖然訓練的過程艱苦萬分,但拍攝出來的效果十分震撼迫真,可以看到阿諾運用『軍人手語』指揮若定,面對敵陣時採用『蛇行』的動作小心前進,這些都是真實戰爭中軍人的技巧,當然迷彩偽裝,在叢林戰爭中是經常會用上的,這些具現場感的戰爭場面,成為電影的另一個賣點。

拳霸天下 Bloodsport(1988)




























導演:Newt Arnold
演員:尚格雲頓、Donald Gibb、科華士韋德加

尚格雲頓的成名作

比利時出生的尚格雲頓自小苦練空手道,更自稱曾奪得多項國際空手道比賽的冠軍,可惜他獲獎的資格一直被受質疑,原因是他從來拿不出獎狀證明曾獲獎,這可算是他演藝生涯的一個小污點。身手不凡且外型不俗的他,在投身演藝事業的初期,只是飾演一些黑幫打手與及冷血殺手等壞人的角色,其後憑著出色的身手獲得製片人賞識,以美國武術家杜法蘭(Frank Dux)的親身經歷故事為藍本,改篇成這套電影,結果令到尚格雲頓一炮而紅,成為動作電影的明星;然而,尚格雲頓卻從來沒有拍攝過荷里活的大成本製作,但他在較小成本的製作中(家庭錄影帶市場租賃),卻獲得很好的市場,令到他在這麼多年來,演藝事業一直得以維持,同樣的情況,另一個動作演員史提芬史葛,也是這個市場的得益者。 
電影故事本身也有一點很有趣的地方,他強調是改篇自美國武術家杜法蘭的親身經歷,故事講述他曾經隻身到香港,在九龍城寨裡參加一項『全接觸』的格鬥比賽,經過了多場的艱苦比拚之後,最終技壓群雄,贏得了賽事的冠軍,但事件最有趣的地方,是他與尚格雲頓一樣,拿不出實質的證據,證明事件的真偽,亦因此在美國的武術界,杜法蘭的名聲受到很多人非議。 
在芸芸西方的動作明星之中,論踢擊技巧高超與及動作優美的佔很少數,尚格雲頓之所以能夠成功亦並非僥倖,曾學習過多種博擊技巧的他,除了空手道之外,也曾經學習過泰拳與跆拳道等搏擊技巧,他的成名動作「旋轉三百六十度凌空飛踢」,是有賴苦練跆拳道的跳躍踢擊技巧所得來的成果,至於他的韻律感與優美的博擊動作,是從小學習芭蕾舞所領悟出來;自身的努力,終於令到他有備賞識的一天,所謂『機會是給有準備的人』,尚格雲頓能成功證實了這一點。

向李小龍致敬

杜法蘭參加的『全接觸』武術比賽,是指比賽雙方在沒有拳套之下,用無限制的方式以拳腳搏擊、柔道、摔跤甚或擒拿與相撲等,去分出武功的真正高低(即真打),但由於比賽過程殘忍兼時有死傷,故只能在黑幫操控的情況下秘密進行;故事強調是改編自杜法蘭的親身經歷,但由於沒有確實的證據,很難去確定是否曾在九龍城寨裡舉行過該比賽。 
雖然不能證實比賽的真確性,但這個意念其實亦很有趣,中外武術界向來都有爭論,那一個派別的武術技巧最高,當然最好的方法是各大門派,挑選出最強的代表出來拚過高低,但是不同的派別,比拚的方法都不同,例如西洋拳擊是要戴上拳套,以身體的重量分別出不同的級別比賽,而且拳擊比拼是禁止用腳攻擊對手,這都很難跟一些如國術、空手道與摔跤等武術比賽,因為各派比賽規例與方法均不同,但正如李小龍所說,世上所有的搏擊技巧,不論是任何形式或風格(除了是一些表演的功夫外),均都是由前人在實際的打鬥中,融會貫通成一套系統,演變出來成為一些套路與訓練模式,但如果跟隨者只是練習一些傳統流傳下來的套路與訓練,而沒有著重實戰的自身經驗,這只是一種武學上的『虛擬訓練』,亦即是紙上談兵的理論,他強調只有通過實戰的考試,才知道自己能力,從而去改進自己;而實戰亦可以分為『接近實戰』的擂台比賽,如西洋拳擊、泰拳、空手道、柔道與摔跤等,或是在沒有任何限制下的搏鬥,即『真正的實戰搏擊』。 
過去李小龍被國術界(上一代)批評他的武功不夠正宗,指摘他只跟過葉問學過幾年詠春,而且還習西洋拳、劍擊、空手道等不同的武學,不可以稱為正宗的中國功夫,但李小龍的目光之遠大,實非他們所能理解,在李小龍眼中,中國武術在世上芸芸的搏擊技巧中,只是其中一種而已,難道世上其他的武術就一無可取嗎?他反過來批評國術界不肯教授外國人功夫,是中國人普遍故步自封的想法,而他自己親身去經歷實戰比拚,只是體驗前人的經驗,從而引證自己所學的優點與缺點;在李小龍死後多年,她的妻子蓮達憶述丈夫時慨嘆:『小龍是一個武術的愛好者,無論是中國的武術或是西方的武術,只要是具實用性的,都是好的武術,但可惜傳統的國術界,卻偏偏將他拒諸門外…… 』
但世事是極至諷刺,現今的國術界奉李小龍為中國功夫之光,更加在國內發展與西方自由搏擊模式相像的『散打』,這都是源於李小龍鼓勵實用性的武術發展,但可惜他已經看不見了,不過無論如何怎樣,這些都是進步的表現。

東方武術的神秘

神秘的武術比賽,集合了世界各地的武術精英,以『全接觸』的打法去爭奪冠軍的寶座,尚格雲頓飾演的杜法蘭,自小跟隨日本武術大師田中(喬宏飾)學習武術,電影中田中的武術是集合氣道、中國的氣功與及武士刀等技法於一身,更加混合了藏傳佛教的密宗手印,如此多種派別集於一身的武術,電影沒有清楚交待其真正的派別,相信這些東方的武術技巧,是電影的製作團隊對亞洲文化的好奇,從而所產生出來的混合創作,西方人對亞洲文化,向來都是一知半解,更曾經有不少西方人誤將成龍當成日本人,他們只嚮往亞洲文化的神秘與獨特性,不是很多人用心去研究這些文化的源流,所以在很多西方的電影裡,時常會出現這些混淆不清的東方文化,相信因為這種原因,電影將這些不同派別的亞洲武術,來一個大併合吧!說回電影本身,尚格雲頓當時的體能狀態,應是處於高峰期,他的速度與靈活性都在電影中表露無遺,但最令筆者懷緬,是電影中80年代的九龍城寨與香港的美麗景物,城寨巷裡的擠迫、狹窄與骯髒,對比太平山觀看香港都市的繁華、熱鬧與文明,這都是筆者的美麗回憶,可惜城寨已在93年拆卸,太平山的建築物,亦早已面目全非,80年代香港的繁華,彷彿亦隨著時間一分一秒流逝……
電影的主要場景,是九龍城寨裡的比武場地,故事交待此場地位於天后古廟之內,當然電影裡的場地是搭建出來的廠景,至於比武擂台的面積,比起傳統的拳擊擂台為大,數日之內,經過多場的比賽之後,白布舖蓋的擂台,滿佈了血花飛濺的痕跡,而最後的一場決賽,大會刻意將難道加強,把擂台的兩邊弄成斜坡,像極滑板的比賽賽道,不過這些難道難不了杜法蘭,在險要的場地上,他依然活動自如,最後更打敗了陰險惡毒的大壞蛋——唐利(楊斯飾)。
前來比賽的各地武術家,均各有所長,杜法蘭的朋友利積臣(Ray Jackson飾)是一個擅於街頭搏擊術的拳手,出手豪無章法的他,慣用碩大的身軀壓迫對手,因此經常與對手碰過兩敗俱傷,跟杜法蘭武功的精巧細密成了強烈的對比,而且他容易動怒,缺乏思考力,因此永遠到達不了杜法蘭的境界。唐利是上一屆的盟主,乃韓國跆拳道的代表,他的武術技巧非常出色,而且出手的力度很猛,亦喜歡玩弄對手,更曾在比賽過程中,出手過重殺死對手,藉此在眾人面前立下馬威;在最後一場決賽中,他看出杜法蘭的武功比自己出色,逐施鬼計用藥粉撒向杜法蘭的雙眼,令到他短暫失去視覺,從而向他施襲,幸好杜法蘭運用了師父教他的觸角感應技巧,成功估計倒唐利的位置,最後將他擊倒。

電影小插曲

電影中有兩段情節,均與李小龍拉上一點關係,第一場是在酒吧,一個中東裝扮的比賽選手(其實是香港的武師飾演),與杜法蘭起爭執,正要準備大打出手之際,冷靜的法蘭提議,與對方玩一個「拿銀仔的遊戲」,這遊戲是這樣玩的,放一個一元的硬幣在中東選手手上,然後手掌向天,等待法蘭拿硬幣時,中東選手才可以收緊拳頭,如果法蘭拿不到硬幣,就當輸掉了這場比賽,中東選手以為自己在遊戲規則上已經佔有優勢,便答應進行比賽,然後遊戲開始,法蘭出手,中東選手立刻收緊拳頭,就在這時,中東選手感覺到硬幣還在手中,以為自己已經勝出,正在沾沾自喜之際,法蘭微笑地要求他打開緊握的拳頭,這時他才發覺,手中的一元硬幣,已經在千鈞一髮之間,被換成了五豪子的硬幣了,杜法蘭這種超乎常人的速度,令到他佩服得五體投地……
其實這個「拿銀仔的遊戲」,是李小龍在閑時,與一些龍虎武師玩的遊戲,一些曾經見過他們玩這個遊戲的電影幕後人員憶述,李小龍玩這個遊戲未逢一敗,他出手的速度快如閃電,絕對是超乎常人,他的截拳道強調:「快」、「狠」、「準」,從他玩這個遊戲,我們可以了解到他的「快」有多可怕。
另一場是在比賽的擂台之上,一個中國選手,在與唐利的對陣之前,做出李小龍在《猛龍過江》(1972)中的熱身動作,更加在比賽的過程中,用上李小龍的架式,可笑的是他的功夫只有其「形」,卻欠缺其」「實」,很快便被唐利擊倒,這場戲最有趣的地方,是飾演唐利的楊斯,在李小龍的遺作《龍爭虎鬥》(1973)中,飾演李小龍的對手,而他亦因這部電影成名,如今這個冒牌的「李小龍」,再次與楊斯交手,而他更是輕易地擊倒對手,總算是勝了「李小龍」一次。
這部電影是在我的中學時期在戲院裡觀看的,可能是大銀幕的影響,當年的感覺十分震撼,杜法蘭的「氣功爆磚」表演,與唐利踢斷對手腳骨的兇殘,及一些血花飛濺的場面,都深深印在我的腦海裡,但又不禁想起時光飛逝的唏噓。

故事大綱:

故事講述自少嗜愛武術的軍人杜法蘭,為了參加在香港舉行的『全接觸』武術比賽,不惜違抗上師的命令,隻身前往香港參賽,在最後的決勝賽事中,對手唐利向他雙眼撒藥粉,令到他身陷險境,幸好最後法蘭運用了師父田中教他的「感應技巧」,成功估計倒唐利的位置,結果反敗為勝將他擊倒,奪得比賽的冠軍。

拳霸 Ong Bak(2004)



















導演:巴猜平橋
演員:柏朗依林(Tony Jaa)、拔泰王錦魯、巴維理洋淦武
評分:★★★★☆

向經典武打巨星致敬

在李小龍之後,出現了成龍、洪金寶及元彪,往後還有李連杰與甄子丹,他們俱是獨當一面的武打動作巨星,但如果我們認真去分析他們的成功因素,不難會發現,他們之所以能夠在芸芸眾多的動作演員之中脫穎而出,最主要的原因,是在於他們能夠建立出強烈的個人風格,以李小龍為例,他以真功夫作為賣點,招式凌厲兇猛之餘,又能將搏擊動作融化成芭蕾舞般典雅,加上震撼的打鬥場面、高手級的氣勢(戲內戲外都是真正的武術大師),與及攝人的眼神,成功虜獲了無數影迷的心,令到他成為功夫電影殿堂級的超級巨星。而成龍則是特技演員出身,他的強項是擅於跳躍翻騰及表演高難度的雜耍動作,並且還經常做出跳樓、飛車、上山下海等忘命的演出,加上擅於在緊張的動作場面之中,加入大量的笑料,還有配合他親民和拚搏的形象,這些都是令到他成為國際級動作巨星的主要因素。

至於洪金寶的優勢,則是在於他能夠活用龐大的身軀,表演出如猴子般敏捷的身手,這種有趣的化學作用,在電影圈裡,只有他一個人能夠做得到,加上他喜歡創新與不斷嘗試的精神,突破了當時固有的武打電影類型,而他的電影亦跟成龍一樣,有很強的喜劇感,至於他的武打動作風格,之所以受人注目,全有賴於他能夠將傳統的國術招式套路,成功融入在現代的武打動作之中,出來的效果既具美感又具真實感,比起同輩的武術指導亦的確勝一籌;至於元彪的強項,是在於他身手靈活之餘,踢擊技巧亦很優美,並且時常在電影中,做出高難度的翻跟斗動作,活像猴子般跳來跳去,加上相貌討好,因此也能在當時武打動作電影輝煌的年代,佔得一個席位。而李連杰則是一個深譜中國功夫的武術高手,他的出手快速凌厲兼招式優美,而他本身也具備一種高手的風範與氣度,因此受到很多中外影迷的熱捧;還有甄子丹,他算是香港動作電影黃金時期中,最後的一位動作巨星,他的武術風格多樣化,當中包含有西方的拳擊技巧,國術的拳腳與兵器,還會摔跤擒拿等格鬥技,加上華麗的踢擊與及實戰感強烈的武打動作,因而受到很多觀眾的歡迎,可惜他出道的時期,正值是傳統武打電影的黃昏期,幾經轉折,在影圈浮沈了很多年,終於默默耕耘的他,在四十五歲之齡,才獲得機會演出葉問這個角色,這個溫文儒雅的武術大師角色,受到中外影迷的愛戴,令到他正式成為國際級的武打動作巨星……

但在這些武打動作巨星之後,在新一代之中,沒有一個人能跟隨他們的步伐,成為閃亮的新星,究其原因是這些新一代的武打演員,均不能(或未能)創造出強烈的個人武術風格,這些武術風格除了要靠本身的武術修為之外,還要透過學習多種不同派別的搏擊技巧,加上融會貫通和不斷的摸索與嘗試,經過長年累月的苦練之下才得到成果,但最重要的是能將自己一身所學,演變成在鏡頭前造成良好的效果,又得是另一種的技巧;甄子丹曾在訪問中談及過,有很多在武術造詣上非常高的武術家,也不能在鏡頭前造出優秀的演出,其原因不是在於自身武功修為的高與低,還得要配合真實與虛假之間,所表現出良好的效果,真實的意思是既要打出有力度拳腳,又不能真的打傷對手,這種真真假假的表現,要累積很多年的拍攝經驗,還得加上個人、武術指導與武師團隊的努力,方可造出良好的效果,因此他們之所以能夠成為超級的武打巨星實在並非僥倖,當然他們的成功,還要配合很多因素,天時、地利與人和的配合,缺一不可。

不過這些出色的武打動作明星光芒已開始暗淡,李連杰聲言在《霍元甲》(2006)後,不再拍攝功夫電影,甄子丹近年雖憑《葉問》(2008)揚名,但他也感到自己傷患處處,開始力有不逮,也考慮減少產量,至於成龍近年因為主攻國內市場,時常語無倫次,貶低台灣與香港的民眾,令到自己醜態百出,加上身手已經大不如前,他的電影只能在國內有市場,洪金寶也減少幕前的武打演出,元彪更加是沉寂了多年…… ,不過在這段時期,一夥武打動作新星暮起,遺憾的是,他不是香港或者是國內的動作演員,而是來自一個新興的電影勢力——泰國,他就是柏朗依林(Tony Jaa)(柏朗的洋名)。

成龍令他感到失望

自少酷愛武術的柏朗依林從十歲開始習武,除了練習泰拳之外,還學習跆拳道與中國武術,更在體操運動方面,下過不少的苦功,熱愛功夫電影的他,視李小龍與成龍為偶像,長大後,他拜在名師伯拉利提加的門下,學習武術與及電影的拍攝技巧,及後更有機會跟得成龍學習,在電影《我是誰》(1998)中,擔任武師的職位,柏朗自少就是成龍的超級影迷,如今終於有機會跟仰慕多年的偶像合作,令到他非常興奮;可是銀幕下的偶像,跟他想像的相距甚遠,根據柏朗過往的認知,成龍出身於特技演員,過去他向世界各地的影迷宣稱,自己在電影中的所有危險動作,俱是親身上陣,絕不假手於他人,原因是成龍乃當時特技演員中的第一人,極高難道的動作,只有他一人能勝任,而成龍亦依靠這個榮譽,贏得世界影迷的愛戴,柏朗當然也是其中一個,但他在跟成龍拍攝電影時,發覺他的動作場面,竟然起用了大量的替身武師,當然成龍的電影公司宣傳部,替他辯稱時宣稱成龍要起用替身,原因不是他做不了這些特技的動作,而是如果他因為這些動作受了傷,會影響拍攝的進度,成龍為了公司的利益著想,才勉為其難起用替身幫他完成危險的動作;但這些官方的解釋,柏朗當然不可接受,自己從少到大的偶像,形象在瞬息之間幻滅,在電影拍攝完畢之後,他下定了決心,用自己的能力,拍攝出一部動作場面震撼世界的電影。

回到泰國之後,恩師伯拉利提加將他推薦給導演巴猜平橋,他十分欣賞柏朗的身手,決定為他度身定造一套動作電影,並且由伯拉利提加任電影的武術指導,經過精心的設計,三人定好了故事大綱及動作場面,但由於這些動作場面要求實在太高,導演命令柏朗閉關苦練七年,與武師團隊練習這些極高難道的動作場面,最後柏朗亦沒有辜負導演與恩師的期望,《拳霸》得到空前的成功,在世界各地票房皆報捷,電影中的動作場面令人嘩然,高難道的表演,令到香港的武師也汗顏,而Tony Jaa(柏朗依林的洋名)這個名字,更在一夜之間震撼了整個世界。

一嗚驚人

柏朗依林在電影中的高難道動作,令人印象難忘,他的身手的確非常矯健,讓筆者逐一分析他的各種強項,先說他的搏擊技巧,他以泰拳為主要的攻擊重心,其拳、腳、肘、膝的力度均非常剛猛有勁,有傳他的泰拳拳法,是不外傳的「古泰拳」技巧,據說由於拳法的殺傷力非常之大,因此在泰國,懂得這種武藝的高手,亦不會輕易傳授給別人,柏朗遍尋名師,終於黃天不負有心人,最終有緣學得此武藝,並表演於電影的大銀幕之上,令到世人有幸欣賞到此隱世武藝的風采;而體能狀態處於巔峰時期的他,身體的柔韌度亦非常之高,更因為曾經接受過體操的訓練,所以翻跟斗及跳躍等高難度的動作,他亦揮灑自如,至於他的踢擊技巧,部份是來自跆拳道的動作。

細看電影多場的動作場面,你會發覺除了精彩刺激之外,當中亦隱含一些寓意,值得觀眾去細味品嚐,在開場爭奪彩帶的一幕中,導演已表現出柏朗飾演的阿丁,是一個天生具備「仁」與「勇」的戰士,除了比對手敏捷及聰慧之外,他也不會使用「茅招」,只是用盡自己所學,努力去爭取勝利,因此他除了贏得錦標之外,亦得到對手的尊敬;另一場的動作場面,是柏朗與他的武師團隊,經過精心的設計與及多年的苦練,所製作出來的成果,話說這場精彩刺激的動作場面,亦是柏朗向偶像成龍致敬的一幕,他在這場「街頭追逐戰」中,施展出混身解數,跳過多叢的障礙物,包括飛身穿過窄小的鐵線圈、翻跟斗在兩塊薄薄的玻璃片中間穿過,與及在行駛中的貨車底穿過等等,這些高難度的表演,已經十分驚險,但仍不是難度最高的動作,要數難度最高的動作,是一場要求他凌空躍起,以高速踏過數個武師的肩膊,用而借力,然後快速飛越他們的頭頂,這組動作難度在於柏朗要運用極高的速度之餘,亦要控制好身體的平衡,在沒有吊「威也」(鋼線)的情況下,飛越多個武師的頭頂,這場動作出來的效果相當震撼,亦贏得觀眾的歡呼拍掌。

柏朗的精彩演出,得到世界各地影迷的認同;然而他的特技演出,與光輝時期的成龍比較,始終還是有一段距離,要數成龍的經典特技演出,不得不提《A計劃》(1984)跳鐘樓的忘命表演,這個震驚世人的演出,與玩命無異,其難度之高,要求膽量之大,相信柏朗亦很難做到,另一個成龍的經典特技,是在《警察故事》(1985)裡,一場由十樓高的商場頂樓,跳下平台的一場極危險的演出,這個動作的要求比起之前的《A》片的跳鐘樓動作,難度更高,成龍亦是在沒有吊「威也」的情況下,完成這兩場驚險的動作,相比之下,成龍亦的確在這種高難度及極危險的特技演出,比起柏朗技勝一籌。

幸好柏朗還年青,往後希望他能夠做出比前輩更出色的動作場面,說回他在電影裡,另一場精彩刺激的打鬥場面,這場動作設計,柏朗亦是經過精心的策劃,全場共三場的搏擊比拚,表現出他搏擊技巧的全面性,話說劇情交代阿丁被黑幫威脅,要他與三名武術高手一較高下,第一個對手大熊是一個身材碩大、混身肌肉的街頭搏擊拳手,欠缺細膩拳腳功夫的他,性格同時亦十分衝動,他的出手豪無章法及節奏,只是利用自己體型上的優勢,與對手拼過兩敗俱傷,阿丁看穿了他這個弱點,只用了簡單直接的招式,很快便收拾了他。

接著,第二個對手土次郎是一個跆拳道的高手,擅用虛招掩護的他,搏擊技巧欠缺實際,雖然他的武藝比起阿丁第一個對手大熊要高,但可是他的虛招實在太假及太濫,而實招又只著重美觀,欠缺實際的效果,阿丁與他交手數招後,便已經清楚他的花巧與不實際,決定用上簡單及實際的直線攻防對付他,最後土次郎被打得傷痕累累,但心心不忿的他,還想使詐偷襲阿丁,結果被阿丁用一記重重的飛膝徹底打倒。

阿丁第三個對手,是三人中最難應付的一個,他與大熊一樣,擅於街頭搏擊(打爛仔交),但他的打法比大熊更兇狠及殘暴,頭腦亦比他更狡詐,更會利用現場的家俱雜物作為武器,殺傷對手,阿丁跟他交手吃盡苦頭,幸好阿丁的泰拳訓練有素,身體的抗打能力亦十分之強,在挨過對手一輪的攻勢之後,運用重拳猛腳還擊對手,終於將他打敗,可是亦因此,與黑幫結下了不解的仇怨。

柏朗依林的排外心態

電影的反派人物,黑幫頭目的頭號保鏢辛明為緬甸人(角色設定),當年看這套電影的時候,不太明白導演為何要將此角色設定為緬甸人,及後再看柏朗的電影如《冬蔭功》(2005)及《拳霸2》(2008)等,都發覺他將很多戲中反派的角色,設定為外國人,《冬》片的大反派頭目,就是變了性的中國人金星,導演更在這部電影裡,醜化中國人喜歡吃野味的習慣,還諷刺中國人迷信星相命理,與及喜歡爭名奪利的劣根性;而在《拳霸2》電影裡,反派頭目亦設定為波斯人,還有,導演另一套作品《功夫拳霸》(2008),亦設定了一個醜化中國人的角色,話說這個角色是一個自私自利的奸商、他的行藏閃宿猥瑣,長相亦很怪異,至於他使用的功夫,是花巧造作的蛇形拳,電影中講述他的武功不堪一擊,最後更被牛群踐踏而死……,當時看這部電影時,實在不太明白故事背景設定在泰國的故事,為何要加插一個中國商人的角色?為何有一些泰國人,對我們中國人會有這種負面的看法?

想得深入一點,其實香港表面上看來資訊很發達,但其實有很多傳媒機構,尤其在97回歸之後,都會因應自身的立場,對國際上的新聞資訊,作出自我審查的態度,有很多對中國國情負面的新聞,會被過濾後才被發放,中國鄰近國家對我們民族的看法如何,我們不一定真正了解,縱使他們的看法可能有偏激的成份,我們最基本要了解他們偏激的看法原因為何……

說回這部電影的緬甸人角色,查看歷史,才知道泰國與緬甸之間,原來為了爭奪土地,打了差不多三百年的戰爭(時間為16世紀中葉至19世紀初),不論他們的戰爭誰是誰非,相信泰國人民對緬甸人民的印象,都不會太好,所以亦明白到導演為何要將此角色,設定為緬甸人;無論導演的用意如何?緬甸人辛明的設定,都只是一個功能的角色,他的角色任務是對比主角阿丁的光明面,我們可以看到,阿丁依靠的是真材實料的真功夫,辛明依靠的只是旁門左道刺激身體的藥物,而最後當然邪不能勝正,壞人辛明,最終敗在正義之帥阿丁的手裡……

電影對香港電影人的影響

《拳霸》電影的震撼,令到柏朗依林一夜成名,「Tony Jaa」的名字,一時間成為潮流的用語,代表著「非常打得」的意思;中外傳媒紛紛爭相採訪這夥新銳的武打巨星,他們更將柏朗的高難度動作,與當時期香港的動作電影作比較,定出柏朗的動作更勝一籌的結論,傳媒更批評香港的動作電影已經走下坡,而柏朗亦導出對成龍的英雄遲暮,感覺到唏噓慨嘆的言論……

或許柏朗的批評,只是出於善意,又或是為了宣傳電影,但他這些舉動,卻激發起香港動作演員及武師們的不滿,他們指出柏朗一朝得志,不懂得尊重香港的動作電影;而在同一個時期,甄子丹任動作指導的荷里活電影,在國際電影舞台上,漸漸闖出了名堂,他在聽過柏朗的批評之後,敢到慨嘆之餘,亦刺激起他的雄心,決定回港拍一部出色的動作電影,重新照亮香港動作電影的招牌,結果在2005年,他與導演葉偉信合作,製作出電影《殺破狼》,子丹將自己多年的動作指導心得,配合「MMA」(混合格鬥)的打法,加入在這套電影之中,結果成功地拍出了一部震撼視覺的作品,電影的成功亦令到子丹闖上事業的高峰,往後更有機會演出《葉問》這部出色的電影,令他日後成為揚威中外的動作巨星,然而他沒有忘記柏朗依林曾經對香港動作電影的批評,在他任主角的電影《導火線》(2007)中,將「Tony Jaa」的名字,加入在歹角角色的名字中,演員鄒兆龍的角色名字就叫「Tony」,泰拳是他電影中的搏擊技巧,而他的哥哥,就由呂良偉釋演,名字就叫「渣哥」(「渣」與「Jaa」同音),電影中他們兩兄弟無惡不作,最後皆敗在子丹的手下……

而在另一部電影《霍元甲》(2006)中,導演于仁泰加插了一個以柏朗依林形像的拳國拳手,挑戰霍元甲,最後當然被主角霍元甲的中國功夫打敗,這段戲大約有十多分鐘的長度,最後在電影上映的時候被刪剪去,觀眾只能在影碟的導演剪輯版中,才可以看到這段戲……
不過以上這些例子都是香港電影人,對柏朗以玩票性質開的玩笑,其實亦無傷大雅。

故事大綱:

朗柏村是泰國一個寧靜、與世無爭的小村莊,村民都過著安逸、悠閒的生活。豈料,一名無良的村民堂竟然砍掉用來保護著整個村莊安全的安北佛佛頭,販賣給非法的集團,謀取暴利。這件事驚動了整條村莊,令到每位村民徨恐不安。為保衛家園的安定,負責打理村內廟宇的丁(柏朗依林飾演)自告奮勇,單人匹馬前赴曼谷市奪回佛頭。在出發之前,廟內的師傅一夜之間傳授獨門秘笈給丁,防患未然。

身赴重任的丁滿以為出外靠朋友,找來曼谷的同鄉洪來協助尋找佛頭的蹤跡,豈料洪來卻藉著他不凡的身手,哄他在地下擂台比武賺錢,將他當做搖錢樹。雖然身處一個這紙醉金迷的城市,丁的心仍然是非尋回佛頭不可,就算赴湯蹈火都在所不計,故丁決定重拾行裝獨自上路追捕堂,誓要奪回佛頭不可。

幾經艱苦,丁終於找到堂,並揭發他們非法砍掉在洞穴內的大型佛像。不過,丁今次送羊入虎口,堂的同黨已經四面埋伏,身犯險境的丁怎樣以寡敵眾?到底佛頭又能否安全地送回村莊呢?